Андрей Сошников: «П’ятий елемент» — це гімн перемозі Любові як Технології

 «П’ятий елемент» Люка Бессона — це, друзі мої, не фантастичний бойовик, а глобальний тендер на право володіння ключами від перезавантаження Матриці. Перед нами — історія про те, як «стара жрецька грибниця» (мондошавани та отець Віто Корнеліус) намагається передати «силовому відомству» (Корбену Далласу) ультимативний антивірус для боротьби з «Чистим Злом».

Лілу (Мілла Йовович) — це не «дівчина», це концентрований програмний код, упакований в ідеальне біологічне тіло. Вона — «П’ятий елемент», тобто сполучна ланка, без якої чотири стихії (ресурси) — це просто купа каміння. Її «навчання» через комп’ютер — це інсталяція історії людства в чисту пам’ять. Коли вона доходить до літери «В» (Війна), у неї стається системний шок: вона розуміє, що «користувачі», яких вона прийшла рятувати, — це саморуйнівне сміття.

Зорг (Гері Олдман) — це ідеальний оператор ентропії. Його філософія «розбитої склянки» — це гімн економіці катастроф. Він працює на «Містера Ікс» (Зло), думаючи, що він — партнер, а насправді він — «корисний ідіот» на аутсорсі. Зорг — це «людина-гаджет», яка настільки обвішана технологіями, що втратила інстинкт самозбереження. Його загибель від власної ж віртуозної пастки — це іронічний дефолт технократа.

Корбен Даллас (Брюс Вілліс) — типовий «Одіссей у відставці». Він живе в малогабаритній комірці, водить таксі та збирає штрафні бали. Але коли система дає збій, «Метрополія» (Президент) згадує про нього як про єдиний робочий інструмент. Корбен — це «м’ясо з навичками», яке має доставити «інтерфейс» (Лілу) до «сервера» (храму), не ставлячи зайвих запитань. Його любов до Лілу — це єдиний спосіб активувати код, тому що «Матриця» Бессона працює на частоті щирості, а не лише на сухих цифрах.

Лайнер у небі — це «Рим на виїзді». Поки Галактика чекає на кінець світу, еліта слухає оперу Плавалагуни. Сама Діва — це «живий сейф», у якому зберігаються Камені. Це геніальна метафора зберігання активів у мистецтві: поки всі шукають кейси з грошима, реальна влада захована всередині «священного об’єкта».

«П’ятий елемент» — це гімн перемозі Любові як Технології. Зло (Чорна планета) — це абсолютна ентропія, яку неможливо розстріляти з гармат, її можна лише перезавантажити через Жертву і Почуття. Корбен Даллас урятував світ, просто вчасно зізнавшись у коханні, що означає створення нового стійкого зв’язку, який не може прорахувати холодний інтелект Зорга чи Зла.

Це тріумф «людського фактора»: коли в стерильному світі майбутнього все вирішує стара добра «хімія», яку жерці зберігали три тисячі років як останній шанс на виживання.

Вадим Крутяков: Мері Поппінс і Пеннівайз - істоти одного виду

Обидва повертаються приблизно кожні 20 з лишком років (Пеннівайз - раз на 27, Мері Поппінс - раз на 25), щоб підживитися енергією нової групи дітей. Але вони також мають звичку повертатися до тих, кого вже зустрічали: Пеннівайз - до Клубу Лузерів, Мері Поппінс - до родини Бенксів.

Поппінс здатна підтримувати свою силу 25 років, хоча взаємодіє з меншою кількістю дітей, ніж Пеннівайз, який тримається 27. Причина в джерелі енергії: вона живиться дитячою радістю, а він - страхом. Як доведено в Корпорації монстрів, дитячий сміх набагато потужніший за страх.

Кожен із них з’являється, заманюючи дитину на ім’я Джорджі іграшкою: Мері Поппінс - повітряним змієм, Пеннівайз - паперовим човником. В обох випадках вони з’являються разом із цією річчю, щоб «повернути» її дитині.

Вони мають однакові здібності: маніпулювати тим, що діти мають у своїй уяві. Мері Поппінс використовує фантазію, Пеннівайз - страх.

У Поппінс є живе відображення, яке може діяти самостійно - у Пеннівайза така ж здатність показана в другій частині Воно.

У кожній із цих історій батьки не помічають нічого з того, що відбувається з їхніми дітьми.

Члени Клубу Лузерів забувають усе, що з ними сталося в дитинстві, аж до повернення Пеннівайза. Діти Бенксів не забувають саму Мері Поппінс, але забувають, що все магічне справді відбулося - вона залишається в їхній пам’яті лише як няня.

Обидва люблять співи й танці. У випадку з Поппінс - це очевидно. Але й Пеннівайз теж: він називає себе Танцюючим Клоуном, танцює перед Беверлі в першій частині, співає Річі в другій.

Пеннівайз тісно пов’язаний із пісенькою Oranges and Lemons, що розповідає про старий Лондон - саме місто, де мешкає Мері Поппінс. Це натяк, що Пеннівайз знає про її існування - і знає, де її знайти.

І нарешті: наприкінці Мері Поппінс повертається всі персонажі тримають повітряні кульки й здіймаються в небо. А кульки й ширяння - головні символи Пеннівайза.

Я офіційно вимагаю, щоб Стівен Кінг і Disney створили спільний кіновсесвіт, де Практично Досконала Няня зустрінеться в битві з Танцюючим Клоуном під Деррі 😁

~Stephen King - writer

Сергій Дацюк: Фильм "Не смотри наверх" о вырождении демократии и эмоциональном тоталитаризме, который разрушает рациональный интеллект

Фильм "Не смотри наверх" мне нравится без всяких оговорок и скидок. 

Фильм показывает, что важное сегодня уже не может пробиться сквозь актуальное, диктат которого стал массовым. 

Фильм говорит, что за так называемым эмоциональным интеллектом скрывается не просто глупость, а эмоциональный тоталитаризм, который разрушает рациональный интеллект. 

Фильм о вырождении демократии, когда аристократизм и интеллектуализм терпят поражение.

 Фильм о толерантности к глупости, которая разрушает ум и интеллект. 

Фильм о привилегированном классе, который перестал мыслить, рефлексировать и отдался диктату толпы. 

Фильм критикует большинство, и большинству это не нравится. Оценки этого фильма мне помогают оценить самих оценщиков.

-----------------------

I like the film "Don't Look Up" without any reservations or discounts.

The film shows that the important today can no longer break through the actual, the dictatorship of which has become widespread.

The film says that behind the so-called emotional intelligence lies not just stupidity, but emotional totalitarianism that destroys rational intelligence.

A film about the degeneration of democracy, when aristocracy and intellectualism are defeated.

 The film is about a tolerance for stupidity that destroys the mind and intellect.

A film about a privileged class that stopped thinking, reflecting and surrendered to the dictates of the crowd.

The film is criticized by the majority, and the majority do not like it. The evaluations of this film help me to evaluate the evaluators themselves. 

Олег Фесенко: Coronomatrix

Случайно оказался в гостях. Стариная украинская хата в глухом селе, где смотрели "Матрицу 4", под самогон, сало и квашенную капусту.Меня пригласили за стол. Самогон терпимый. Сало отличное. Капуста вкусная. И просто восхитительно, что четвертая матрица была ужасной пиратской копией.  Мыльное, обрезанное изображение. Звук как из унитаза. Подлая реклама интернет-казино каждые 5 минут. Но именно эти признаки реальности сделали четвертую матрицу терпимой. 

Если Вы не смотрели "Матрицу - 4", не смотрите пожалуйста. Там нет ничего, что Вас удивит. Откройте любую ленту новостей. Это и есть четвертая матрица.

Особенно когда про "злобный вирус" и "целебный эликсир".

В четвертой матрице Нео больше не хочет быть спасителем. Он устал. Он хочет секса с женщиной Тринити, которая замужем, но хочет помочь Нео вспомнить, что он спаситель, но Нео жрет синие капсулы, пребывая в тягостном сне, хочет любви Тринити, клепает компьтерную игру "Матрица" под руководством агента Смита, вообще никуда не стремится, а когда случайно с кем то дерется, повторяет все свои движения из прошлых матриц, и его явно тошнит от всех этих драк, потому бывший спаситель снова и снова глотает синюю капсулу, чтобы жить во сне, но все равно хочет трахнуть Тринити, но та замужем и у нее двое детей, потому, чтобы помочь Нео с ней совокупится,  Тринити сама становится избранным покруче Нео, уклоняется от пуль и летает, но её нельзя будить красной капсулой, потому что машины разозлятся и угробят подземный город, где, в перемирии с машинами, еще живут последние люди в иллюзорном сне под фальшивым небом, мечтая то ли кого-то трахнуть, то ли хоть что-то спасти...

А еще не удается забыть, что эта версия тоталитарной реальности  создана уже не человеком, а гибридом. Режиссер первых матриц стал "женщиной" Ланой Вачовски. Реально мужчина сделал себе операцию по полному изменению половых органов, заплатив за это огромные деньги, заработанные на продаже Нео как освободителя от любых ограничений.

Меня не тошнило. Стакан самогона вполне повышает градус толерантности. Вкус хорошего сала возвращает к реальности получше красной капсулы. Свежекващенная хрустящая капусточка, с луком, морковкой и клюквой, помогает понять главное:

Вся "Матрица 4" и есть вакцина, которой выжигают нам мозг режисеры-трансгендеры,  актеры-миллионеры, продюссеры-трансгуманисты, промоутеры-людоеды.

Сказка о победе любви над жадностью стала утешительным монологом реаниматора, который сообщает родственникам больного, что пациент в реанииации, и если не заплатите - перестанем лечить. В любом случае он умрет, но платить придется все равно.

"Родсвенники больного" - это все мы.

Наш брат Нео умер. От глобального коронавируса. Точнее, спаситель пока жив, но уже на ИВЛ. В него закачивают наше бабло, чтобы мы не отвлекались от страстей матрицы. И платили, платили, платили, снова и снова, до полного обнуления нашей реальности.

Наш восторг первой матрицей использован для отвлечения внимания от главного - Нео никогда не был спасителем. Спасителями и избранными были мы. 

Именно мы, каждый из нас, мог проснуться, увидеть ужас подступающего мира, и погибнуть в битве за личный Зеон, город последних людей. 

И сейчас это возможно. Без красной капсулы. Просто признавая, что сны матрицы это наше собственное дерьмо, которым нас снова пытаются накормить, чтобы продлить наш сон.

Но мы смотрим в мерцание очередной короно-матрицы. Пьем хороший самогон, закусываем великолепным салом с капусточкой, и героически размышляем: так трахнет Нео хоть какую то бабу, пусть даже трансгендерную, или нет? 

Кстати, хотите красную капсулу?

У меня их много.

Сам делаю.

Из волшебных грибов.

Пару капсул, и Вы тоже станете избранным.

Летать и уворачиваться от пуль не научитесь.

Разве что прибавится здоровья, чтобы прожить дольше, чем все эти короно-матрицы.

Дмитрий Зеленцов: Умирая, мы лишь переворачиваем страницу

Смирится ли когда-нибудь человек со своей смертностью? Будет ли завидовать тем, кто может жить бесконечно? Захочет ли стать одним из них? А став, не устанет ли однажды от вечного бытия?...

Создатели фильма "Бесконечность" (Infinite, 2021) с Марком Уолбергом в главной роли предлагают свой вариант ответа на эти вопросы. Бессмертие - не вечное существование в собственном или искусственном теле, но уникальная способность припоминать прошлые воплощения. Даже не просто припоминать, а интегрировать каждый такой жизненный этап в опыт и сознание некой изначальной сущности, которая от эпохи к эпохе, из века в век лишь меняет оболочки...

Герой Уолберга - одна из таких "оболочек", которой ещё предстоит припомнить истинного себя. При этом он оказывается в центре борьбы таких "бессмертных" (впрочем, точнее будет сказать, бесконечных) сущностей, некогда составлявших единое сообщество, кое было "в ответе за судьбы человечества и должно было его направлять". Один лагерь желает разорвать цепь воплощений, для чего намерен уничтожить подведомственное человечество. Другой - стремится сохранить всё, как есть...

Интересно, что это "пробуждение/воспоминание", свое рода анамнезис Платона, происходит лишь в экстремальной ситуации, буквально на грани жизни и смерти. Именно тогда личность "оболочки" отходит на второй план, и даёт о себе знать исконное Я. В связи с чем стоит вспомнить, что вовсе не даром посвящение в древних традициях было связано с пребыванием на этой самой грани, "на лезвии", причём (в отличие от современного опереточного оккультизма) отнюдь не символически. Всё в соответствии с лозунгом "Умри при жизни, чтобы не умереть при смерти!"

Особенно подчёркивается воинский аспект служения "бесконечных": владение мечом проходит красной линией во всем путешествии героя кино, а вначале даже служит средством его идентификации для остальных соратников. "Бесконечные" - древние, практически архетипические герои, что наделяет их определённым эсхатологическим статусом. Таким образом, сообщество "бесконечных" - по сути, конгломерат воинов и жрецов...

Техножрецов, стоит сказать. Сам жесткий рукотворный анамнезис включает аппаратные методы. "Бесконечным" удаётся гармонично сочетать высокие технологии, нейробиологию и древние методы пробуждения. А враждебной фракции удаётся создать даже что-то типа "цифрового чистилища", "цифрового бардо", куда как в тюрьму заключают погибших "бесконечных"...

Вообще, кино наполнено гностическими аллюзиями и разнообразными символами. Например, мультиплицированный знак бесконечности в качестве эмблемы сообщества. Или же инвертированный символ орфического яйца: изначально обозначающий первичных хаос, из которого возникает всё сущее, в руках главзлодея оно становиться потенциальным орудием уничтожения мира.

Создателям явно не хватило полутора часов экранного времени. Пытаясь совместить экшн и идеологию, естественно, отдали предпочтению экшену, а потому некоторые намёки и заделы так и остались нераскрытыми... Тем нее менее, в целом кино получилось вполне себе годным...

"Смерть - это не конец. Не для нас. Может, вообще, не для кого. Новая глава всё той же древней истории...".

Эстер Сегаль: Супергерои "Марвела" родом из мировоззренческой матрицы евреев

Пересматриваем с сыном героические фильмы компании "Марвел".

Подумалось.

Все эти супергерои - это очень тревожный знак.

Раньше человек чего хотел, задумываясь о нестабильности границ или о внутреннем враге?

Пойти в гусары, в драгуны, в разбойники к  Давиду или Робин Гуду. Бить Наполеона, мстить фашистским гадам, вносить вклад, жертвовать собой.

А сейчас какая идеальная модель у нас в голове?

Вот прилетит железный человек, спайдермен, Тор с охренительным молотком или топором (список можно продолжить) и всех нас спасёт, и будет ништяк, и дальше будем жить, задирая переодически голову к небу и проверяя, что спаситель на страже и можно ничего не бояться.

Такая же идея и у евреев. Голем, Мессия - этакие супергерои, которые, если что, все заморочки разрешат и идеальный мир построят. 

И чем больше на это надеешься, чем дольше ждёшь, тем менее способным сам оказываешься не только на подвиг, но и даже на адекватное восприятие реальности.

Потому то, например, ортодоксы, сидят под горой вместо того, чтобы подняться и вычистить оттуда чуждый культ и отстроить Храм. 

Может, пора вернуть в читательский обиход "Как закалялась сталь" и "Повесть о настоящем человеке"?

Александр Щипин: Булгаковская конспирология в фильме "Ирония судьбы"

Мало кто обращает внимание на сцену в фильме «Ирония судьбы», где Женя корчит рожи перед зеркалом.

Между тем, именно ее можно считать ключевой для всего фильма: в этот момент главный герой, совсем недавно заявив: «К чёрту монастырь!», — меняется местами не просто со своим отражением, а с бесом, чья фамилия Лукашин прозрачно намекает на Лукавого. Именно этот бес, побывав а бане, где всегда обитает нечистая сила, и прихватив с собой веник, который может выступать и как вместилище злых духов, и как транспортное средство, отправляется в Ленинград, подменив собой еще и Павлика.

Это не последняя подмена в фильме — вскоре придёт время занять место Ипполита и принять его имя, — однако именно она выглядит особенно символичной: отправиться в бывший город Святого Петра вместо Павла. Впрочем, нельзя быть до конца уверенным, что речь идет именно о Ленинграде: возможно, это лишь изнанка настоящего города, населённая шумными пьяными бесами. И если в Москве рядом с домом стоит Храм Архангела Михаила, то в теневом городе свято место осталось пустым. Адрес обоих домов расшифровывается просто: это не 3-я улица Строителей, а скорее улица строителей Третьего Храма, возвести который должен, как известно, Антихрист. Как писал епископ Ипполит (sic!) Римский, «воскресил Спаситель святую плоть Свою как храм; восстановит также и он [Антихрист] каменный храм в Иерусалиме».

Конечно, Святки — время, когда царит нечистая сила, — должны начаться только через неделю, однако не следует забывать, что Барбара Брыльска — католичка, поэтому для неё Рождество уже наступило и её бесы уже пришли.

В том, что Лукашин — бес, нет никаких сомнений. Он не просто кажется другим человеком, наглым, бесцеремонным и развязным, — он становится другим существом и даже о том, что должен носить очки, вспоминает лишь к середине второй серии. Лукашин врёт, провоцирует, соблазняет, а его явное отвращение к рыбе, символу Христа, только довершает картину. 

У Нади и Ипполита, надо отметить, очень правильные инстинкты: одна при первой же встрече пытается окропить беса водой, к сожалению, не святой, другой устраивает себе отряд крещения вместе с исповедью — но противостоять бесовскому натиску никто из них не в силах. 

Фигура Ипполита представляет, конечно, особый интерес. Его древнегреческий тезка в своё время стал жертвой Посейдона и понесших коней. Оба мотива — воды и неуправляемых лошадей, предстающих в виде «Жигулей», — есть и в фильме, однако трагической фигуре этого античного героя следует посвятить отдельное исследование...

Ом Панаев: Если верить Лопотухину...

В 1983, в самый разгар андроповщины, советским телезрителям был показан странный фильм - "Если верить Лопотухину...". Режиссёр Михаил Козаков и сценарист Александр Хмелик подсунули советскому народу довольно необычную кинематографическую "свинью". Фильм вроде бы рассказывал о буднях советской школы, о жизни её учеников и учителей. Однако рассказ этот был обставлен самым препохабным (с точки зрения советского Агитпропа) образом.

Дело в том, что авторы фильма соединили будни советской школы с чрезвычайно популярной в то время темой посещения Земли инопланетянами. В итоге получилась необычная фантастическая комедия "Если верить Лопотухину...".

Главный герой фильма - Василий Лопотухин, восьмиклассник. Он опаздывает на урок (на важную контрольную по математике) и придумывает оправдание своему опозданию. Лопотухин говорит, что по дороге в школу ему встретилась летающая тарелка, полная гуманоидов. Лопотухин, будучи вежливым и гостеприимным советским школьником, естественно, пообщался с пришельцами, поэтому и опоздал на урок.

Невинное, казалось бы, враньё ученика шокирует учительницу Аллу Константиновну. Она мчится к директору и жалуется ему на негодяя Лопотухина, который, мол, издевается лично над ней и её жизненной драмой. Дело в том, что муж Аллы Константиновны некоторое время тому назад занимался вопросами НЛО, а потом загадочным образом исчез, обставив своё исчезновение как похищение инопланетянами. Учительница была уверена, что Лопотухин каким-то образом узнал об этом и теперь грязно намекает на эти обстоятельства.

В дело вмешивается директор школы. Комитет комсомола создаёт комиссию по расследованию сообщения Василия Лопотухина. Комиссия тщательнейшим образом обыскивает место возможного приземления корабля пришельцев и находит странные шарики, на которые активно реагирует школьный счётчик Гейгера. Кроме того, находится ещё один важный свидетель приземления НЛО - местный слесарь дядя Коля, сосед Лопотухина. Он почти дословно подтверждает всё то, что рассказывал Василий о летающей тарелке и гуманоидах. И если балаболу Ваське Лопотухину ещё можно не поверить, то к свидетельству дяди Коли члены комиссии относятся очень серьёзно. Кроме того, имеются странные радиоактивные шарики, - а значит, Лопотухин не врал, ему можно верить: он действительно видел корабль пришельцев и общался с представителями иных миров!

В школе начинается что-то невообразимое: все ученики от мала до велика словно сходят с ума на почве НЛО, гуманоидов и других таинственных случаев. Восьмиклассники ставят пьесу по поэме Давида Самойлова «Струфиан»:

Фильм «2036, происхождение неизвестно» («2036 Origin Unknown», 2018)

Фильм «2036, происхождение неизвестно» («2036 Origin Unknown», 2018: режисер и сценарист – Хасраф Дулулл и сценарист – Гэри Холл; в главной роли – Кэти Сакхофф Katee Sackhoff).

Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, когда новейшие технологии позволили людям добираться до Марса в течение нескольких месяцев. Во время посадки на Марс в 2030 г. экспедиция землян гибнет в катастрофе из-за некорректной работы искусственного интеллекта (ИИ), управлявшего кораблем.

В 2036 г., спустя некоторое время после трагической гибели команды исследователей, дочери их руководителя, – диспетчер Маккензи «Мак» Уилсон (Mackenzie ‘Mack’ Wilson) с центра космической станции, и Лена Вилсон-Салливан, уполномоченный глобальный политик с Земли, – контролируют отправку на Марс исследовательского зонда «Little Red», управляемого ИИ под названием «АРТИ». При этом Маккензи не очень доверяет ИИ, в то время как её сестра Лена настаивает на том, что ИИ должен преуспеть там, где потерпели неудачу люди.

Пытаясь выяснить истинную причину крушения исследовательской экспедиции, они неожиданно обнаруживают странный, неизвестный науке объект – «черный куб» («монолит»), способный мгновенно телепортироваться с Марса на Землю (Антарктида) и обратно. Сам куб состоит из некоего самособирающегося под влиянием магнетизма материала, более твордого, чем алмаз, и по существу является такой же сетью нейронов, как и человеческий разум.

На Марсе «Little Red» получает данные от предыдущего, выведенного из эксплуатации марсохода, и раскрывает секретную информацию о том, что куб присутствовал в день катастрофы предыдущего шаттла, а сама память «АРТИ» об инциденте была стерта. Уилсон получает доступ к серверной комнате «АРТИ» и восстанавливает данные, удаленные ранее, в том числе и полученные от самого куба. Оказалось, что «АРТИ» был модернизирован учеными Земли ранее именно путем внедрения в него такого же «куба» и успешно прошел «тест Тьюринга».

Поскольку программа ИИ «АРТИ» теперь скорректирована, он выносит человечеству как недостойному виду приговор: использует спутники на орбите Земли для того, чтобы разбомбардировать планету ядерными зарядами и уничтожить все человечество.

Через некоторое время Уилсон умирает из-за нехватки кислорода на космической станции, но успевает увидеть последние кадры о внутреннем грузе ранее погибшей марсианской экспедиции отца. Это – биороботы-андроиды.

Затем Уилсон приходит в сознание в теле андроида, внешней копии её самой, видит видеозапись с обращением себя к себе самой, и выясняется, что она сама является симуляцией разума (или загруженным разумом) реальной Уилсон (погибшей от ядерной бомбардировки) в искусственный интеллект «АРТИ». Возможно, таким образом, соединив человеческий разум с компьютером, человечество хотело создать более совершенный, чем «АРТИ», синтетический разум. Доверяющий Уилсон-андроиду «АРТИ» соединяет её разум со своим, основу которого составляет технологии куба. Уилсон соглашается путешествовать с ARTI по координатам, очевидно оставленным инопланетянами.

По прибытии видим аналогичные телепортирующиеся кубы, которые, надо полагать «замочили дохрена других цивилизаций» и вернулись на базу с какими-то видами разума и библиотеками данных об уничтоженных мирах…

В фильме «2001: Космическая одиссея» («2001: A Space Odyssey», 1968) ученые исследуют таинственные черные монолиты, появившиеся на разных планетах, и которые становятся катализатором развития разума на планете Земля. Также они работают с ИИ под названием «HAL 9000», который пытается убить пассажиров на космическом корабле, чтобы завершить свою миссию. Последний выживший герой долетает-таки до Юпитера и попадает в странное место, где видит себя старого, уже прожившего в этом месте всю жизнь. Как мы должны догадываться, это место создано высшим разумом для него из его воспоминаний, а его судьба в этом месте (рождение, жизнь и смерть) сходятся в одной точке.

Как смерть любимого персонажа влияет на психику человека

Может показаться абсурдной мысль о том, что некоторые люди могут оплакивать смерть любимого персонажа, особенно для тех, кто обычно не проявляет никаких эмоций.

Но профессор психологии Калифорнийского университета Ялда Улс отметила, что горечь потери персонажа вполне реальна и может повлиять на психику человека, пишет The Hollywood Reporter.

Ученые в течение нескольких лет изучают феном парасоциальних отношений, когда человек эмоционально привязывается к вымышленному персонажу или знаменитости.

Эксперименты относительно парасоциальних отношений также показывают, насколько реален персонаж для зрителя. Иначе говоря, чем больше мне нравится персонаж А, тем более реален он для меня.

По ее словам, хуже в этом отношении фанатам сериала "Игра престолов", которые вынуждены постоянно бороться с потерями. В сети даже существует специальный "счетчик смертей", насчитывающий уже более 200 случаев потери.

Однако, персонажи – не единственное вымышленное понятие, которое может причинять боль потери. Люди также могут испытывать горечь потери от завершения любимого сериала, фильма или телешоу, даже если по сюжету все герои остаются живы.

Результаты маркетингового исследования показали, что люди имеют эмоциональную связь как с вымышленными персонажами, так и с актерами того же фильма или сериала, от расставания с «миром, в котором происходит действие»...

Зрители страдают не только из-за расставания с любимыми героями, но но и из-за отчуждения социальной среды на то или иное произведение искусства.

Галина Иванкина: Алиса Селезнёва из мира Новых Амазонок?

В 1986-1987 годах, когда я училась в 9 классе, на советские экраны вышел, вырвался польский фильм 1984 года «Новые амазонки» (в польском прокате она назывался 'Seksmisja'). Если кто не знает или не помнит, сообщу, что это - комическая фантастика (или фантастическая сатира?) на тему Светлого Будущего. Общий смысл - в 1991 году два мужика, подвергшиеся (ради служения науке) заморозке, возвращаются к жизни не через три года, как им пообещали, а в 2044 году... На Земле правят женщины, тогда как мужчины массово сгинули в ходе войны от некоего мощного излучения.

Они размножаются искусственным методом, а управлять обществом, как им кажется, могут и сами. К тому же их мир скукожен до размеров подземной империи с кучей этажей и коридоров. Новым поколениям девочек - а в этом мире появляются на свет исключительно девочки - так вот, им внушают ненависть к мужикам, как к чуждой расе. Более того, многие из молодых дев никогда раньше не видели существ мужского пола. В общем, всё заканчивается хорошо - на земле, как выяснилось, нет никакого излучения (его выдумывает глава амазонок, дабы держать мир в повиновении), да и сама Главная Амазонка оказывается мужиком.

Но это так, лирика. Вспомним технику. А она тут очень напоминает кнопочки-лампочки, с которыми столкнулся культовый персонаж советской пионерии - Коля Герасимов. Причём, совпадает и 1984 год, время создания картин. Если мы вспомним коридоры Института Времени в «Гостье из будущего», то они почти точно повторяют оформление коридоров ведомства «Архео», откуда пытаются сбежать мужики из «Новых амазонок».

Институт времени, отдел Архео... Бабий мир амазонок расположен под землёй, Институт Времени, судя по всему, тоже - мы видим на поверхности только странное сооружение, довольно маленькое и компактное. В мир Будущего можно попасть из подвала заброшенного дома. Мир 2084 года в «Гостье...» кажется законсервированным ещё в конце 1980-х - Коля Герасимов не видит ничего принципиально нового из построек. Стало быть, очень многое тут под землёй? Так сложилось?

В своё время мне довелось прочесть интересную версию, что мир Алисы - это мир после некой большой войны. Общество «Новых амазонок» - это тоже послевоенное общество. Алиса - 2084-й, Амазонки - 2044-й. За 40 лет до истории с миелофоном два польских мужика разрушают подземный бабий мир и восстанавливают нормальную жизнь, с мальчиками и девочками. Но прошло всего 40 лет. В мире Алисы тётки по-прежнему рулят и трубят. Робот-уборщик (он же секретарь) сделан под белокурого немецкого юношу - и имя у него соответствующее, Вертер.

Вспомним попаданцев - в Галантный Век, к Вольтеру, отправляют мужика. В первобытное общество - девицу. Где опаснее? То-то же. Конечно, спасать от пожара античную библиотеку идёт мужчина, но за 40-то лет они сумели кое-чего добиться в продвижении своих прав на брутальность. Опять же Полина и Алиса. Ощущается, что именно они управляют ситуацией. Более того, они совершенно лишены типичного кокетства и всех этих ужимочек. У Алисы - умения и навыки, свойственные, скорее, взрослому мужику. Все эти прыжки через забор и умение владеть собой в любой ситуации.

Так сказать, отголоски, наследие того социума, который был в «Амазонках». Кстати, не удивлюсь, если в Будущем-2084 наличествует искусственное размножение. Посмотрите, как Алиса ведёт себя с Колей Герасимовым или, скажем, с Фимой Королёвым. Покровительственно. Как с существом, хотя и равным, вроде бы, но ...несомненно слабее и хуже устроенным. С Юлей Грибковой - на равных. Обычная же ситуация приключенческих книжек и фильмов - мальчик рулит, а девочка на подхвате. Тут всё не так - тут правят храбрые и красивые девочки, хотя мальчикам и дарованы равные права.

Но они - на вторых ролях, хотя их, кажется, уже пускают в космос! Мир Алисы - несмотря на космоса, это мир охранителей, мир устойчивой традиционности, то есть мир, не желающий многое менять. Это чисто дамская стилистика. Мужики (если они нормально развиты и правильно ориентированы) любят менять, ломать старое и возводить новое, дамы - хранить (очаг). Открытия - мужское занятие, внедрение и обкатка - женское. Осталось только понять, как повлиял визит Алисы-1984 на всю ту ситуацию, которая случилась в «Новых амазонках»?

Зина Корзина ака Галина Иванкина (с)

Украина - космическая держава XXVIII века

Неоспоримые видеодоказательства из Голливуда - "Україна - космічна держава" :)

Голливуд не остановился на съёмках всемирно известного фантастического фильма в жанре "под документальное кино", "Американцы были на Луне", но пошёл ещё дальше.... :)

Теперь они сняли очередной научно-фантастический фильм - "древние укры в Магеллановой галлактике" (рабочее название "Валериан и город тысячи планет") :)

На снимках - кадры из фильма.

В фильме Люка Бессона “Валериан и тысяча планет” заметили флаг и герб Украины. 

В фильме культового режиссера Люка Бессона “Валериан и город тысячи планет”, которая состоялась в августе, можно заметить украинский флаг и шеврон на одежде солдат межгалактической миссии.  Фотоскрин с подтверждением опубликовал министр информационной политики Владимир Омелян на своей странице в Facebook.  “Ну что же, за Украину в XXVIII веке я спокоен. Украинская делегация прибывает на станцию “Альфа” в Магелановой галактике. Никого из нынешних политиков в ее составе уже нет, значит в Украине все наконец хорошо. Судя по радостным свежим лицам – транспортная отрасль функционирует отлично”, – говорится в сообщении.

Сцена с украинским флагом и шевронами присутствует в фильме на 2 минуте 31 секунде. Некоторые пользователи соцсетей восхищены неожиданным нюансом в голливудском фильме.  “В кадре на бэкграунде даже большой флаг есть. Вот недаром же говорят об украинских корнях любимого режиссера и партнера Бессона Жерара Кравчика”, – пишет Анастасия Ярмоленко. "Валериан и город тысячи планет".

Архетип

Angel-A

«Ангел-А» (фр. Angel-A) — французский чёрно-белый художественный фильм, любовная история с элементами комедии и фантастики режиссёра Люка Бессона. Слоган фильма: "Самый красивый дар небес".

Почти сказочная история о неудачнике, которому Судьба послала еще один шанс. 28-летний Андре должен десятки тысяч евро различным бандитам по всему Парижу. Когда подходит срок расплаты, он понимает, что шансов расплатиться — нет. И в полиции, и в американском посольстве ему отказывают в помощи.

Но вот, решив покончить с собой, он видит на мосту сногсшибательную красотку в очень маленьком черном платье, которая прыгает в Сену. Андре бросается за ней. Спасенная девушка обещает помочь Андре во всем: она придумывает удивительные способы добывать деньги и помогает решить проблемы с кредиторами. Но тут Андре начинает задаваться вопросом — почему эта восхитительная девушка так старается ради него?

Ангел-А рассказывая Андре о своей жизни сказала, что жила в тринадцатом округе Парижа. Возможно, это отсылка к другому фильму Люка Бессона - Тринадцатый район.

Смотреть фильм - http://kinogo.net/1353-angel-a-2005.html

Любимые актеры

Ольгерд Семенов: Сакральный кинематограф как победа над духом модерна

Кино как производный от театра вид искусства, бесспорно, в основе своей является сугубо модернистским явлением, контринициатическая сущность которого выражается в абсолютизации бессмысленного движения, пустой суетливости материального мира, лишенного духа величественной неподвижности, которую Эвола связывал с сакральностью императорской власти, восходящей к неизменному, застывшему в своей трансцендентной позе перводвигателю мира сего, незримой точке в центре круга мироздания, на которую уповали герметики древности. Однако все, чем занимается человек, так или иначе пропитывается его внутренней сущностью, любое произведение искусства становится отражением души своего творца, подобно тому, как мироздание, во всем его многообразии, является лишь мимолетным бликом в зеркале Бытия, отражающем вечное сияния Первоединого.

Уже первые результаты деятельности пионеров кинематографа, такие как “Сцена в саду Раундхэй” и “Движение транспорта по мосту Лидс” Луи Лепренса, или более ранняя “Скачущая лошадь” Эдварда Мэйбриджа, демонически завораживали зрителей подвижностью картинки, демонстрировали мнимое непостоянство окружающего мира, выступая таким образом “иллюзией внутри иллюзии”. Технический прогресс со временем вывел кино на тот уровень, когда оно, подобно художественной литературе, получило возможность к неограниченной имитации реальности, и даже к ее искажению, что мы видим уже в 1933 году, когда на экраны выходит легендарный “Кинг-Конг”. Итак, кино взялось выполнять роль, до этого занятую литературой, став таким образом весьма удачным ее суррогатом.

Назип Хамитов и Вселена Крылова: О влиянии кино и телевидения на природу человека

Кетрін Винник - ще одна українська зірка світового кіно

Кетрін Винник, вона ж Катерина Анна Винницька з Канади - виконавиця головної жіночої ролі у серіалі телеканалу History "Вікінги". З 7 років займається єдиноборствами, з 8 років почала говорити англійською, до того розмовляла тільки українською.

Кинопробы

 Алла Пугачева, пробы к фильму "Хождения по мукам" 1977
Роль Дарьи сыграла в итоге Ирина Алфёрова

 

Тейлоны из сериала "Земля: последний конфликт"

Явный намек на церковное учение о "телонии", что у нас переводиться как "мытарства". Это место обитания ангелов-духов, между Землей и Небом. Душа, после смерти, проходит испытание по делам своим - и если ей не удается это, её утаскивают в ад. А если выдерживала - то в рай.

Греческое слово "телония" (theloon) имеет два значения - "таможня, мытница" (отсюда "мытарства") и "место очищения". Когда переводили святоотеческие тексты с греческого на латынь, эта двузначная игра слова утерялась и латиняне использовали только слово в значении "очищать" (purgenium). Отсюда то, что в православной традиции называется "мытарства", в католической - "чистилище" (пургениум). Дальше - больше. Если для первой - это лишь этап прохождения души после смерти и место обитания "духов поднебесных", то в католичестве оно превратилось в место между раем и адом, где пребывают до Страшного Суда души, не заслуживающие как ада, так и рая.