Валентин Гаденов: Продолжают ли петь птицы

В нашем мозге есть нейронная сеть, которая работает прямо сейчас и не знает, что вы живете в городе, её единственная задача - отслеживать, продолжают ли петь птицы.

Эта сеть существовала задолго до приматов. 

Млекопитающие используют непрерывность окружающего звукового ландшафта как систему обнаружения хищников примерно 200 миллионов лет. 

Птицы перестают петь, когда что-то более крупное перемещается по их территории. 

Лес полный пения, на протяжении большей части истории млекопитающих, означал отсутствие поблизости крупного хищника и прекращение звука служило предупреждением. 

Институт Макса Планка в 2022 году провёл исследование с участием 295 человек. 

Шесть минут пения птиц снижали тревожность со средним размером эффекта, однако шесть минут шума от транспорта повышали депрессию с тем же эффектом. 

Эффект сработал на испытуемых, которые жили в густонаселенных городских районах и не имели регулярного контакта с природой, но мозг всё равно продолжал проверку.

Пение птиц находится в диапазоне от 1000 до 8000 Гц., ствол головного мозга считывает непрерывные паттерны в этом диапазоне как сигнал о том, что в данный момент в окружающей среде нет ничего опасного. 

Данные ЭЭГ показывают, что пение птиц на уровне 45-50 децибел увеличивает активность альфа-волн на 14,1% по сравнению с тишиной. 

Альфа-ритм - это мозговая сигнатура расслабленной бдительности, если же тот же звук пения птиц усилится до 60 децибел, реакция изменится, показатели стресса повысятся на 29%. 

Мозг будет доверять сигналу только на уровне громкости тихого разговора, что точно соответствует громкости пения птиц на типичном расстоянии.

Большая часть того, что называют умственной усталостью, на самом деле представляет собой повышенную бдительность, работающую в фоновом режиме. 

Пение птиц даёт сигнал системе снизить нагрузку и мозг перераспределяет освободившиеся вычислительные ресурсы на другие задачи.

Так что, наша нервная система никогда не обновляла это программное обеспечение, как впрочем и появление смартфонов или компьютеров в наших снах.

Фізична матерія – це затверділа музика

 Фізична матерія – це затверділа музика

🗣 Піфагор

Діаграма гармонійного ряду та фотографія мушлі

Левитация в Великой Пирамиде

Имели ли древние египтяне передовые научные знания, неизвестные нам? Так ли была построена Великая пирамида и как были сделаны другие созданные ими объекты, которые не поддаются объяснению в общепринятом смысле? Левитация в течение многих лет предлагалась как способ, который мог бы поднять тяжелые известняковые и гранитные блоки, используемые для строительства пирамиды. Есть ли какие-либо доказательства того, что это использовалось, либо из исторических записей, либо из недавних научных экспериментов? 

Давайте сначала рассмотрим некоторые исторические записи. Масуди, арабский историк 10-го века, писал, что египтяне использовали магические заклинания для перемещения больших блоков. Его рассказ таков:

«В ходе работ под камни, подготовленные в каменоломнях, подкладывались листы папируса или бумаги, на которых были написаны определенные символы; после удара блоки каждый раз перемещались на расстояние полета стрелы (что составляло чуть более 200 футов), и так постепенно достигали пирамид».

Была ли эта история выдумана Масуди, или в ней есть доля правды? Возможно, он сообщал о ранней легенде о том, что блоки были перемещены таинственным образом, а история о папирусе с надписями была добавлена, чтобы приукрасить историю? Или блоки были помещены на какой-то неизвестный аппарат (ошибочно принятый историком за кусок папируса), который поднимал их в воздух. Если убрать все дополнения и украшения из легенды, иногда остается нить правды.

Существует множество других легенд о строительстве храмов, зданий и т. д., в которых использовались таинственные или магические средства для подъема блоков. Эти истории изобилуют в легендах майя и греков и даже в Библии. В противоположном смысле стены Иерихона были разрушены маршированием вокруг стен, трублением в трубы и криками. Может быть, ради забавы, мы могли бы назвать это левитацией вниз.

Игорь Кошель: Мелодия ДНК похожа на медитативные ритмы Индии

Издревле знали люди, что звук обладает чудотворной силой. Воинский клич, молитва, медитативные упражнения, некоторые чудодейственные приемы психорегуляции — это прежде всего звук. 

Греческий врач Эскулап лечил радикулит игрой на трубе перед пациентом. Пифагор исцелял болезни духа, души и тела, играя составленные им специальные музыкальные композиции и читая в присутствии больного отрывки из Гомера и Гесиода.

В своем университете в Кратоне Пифагор начинал и кончал день пением: утром, чтобы очистить ум от сна и возбудить активность; вечером, чтобы настроиться на отдых. В весеннее равноденствие Пифагор собирал своих учеников в круг, посреди которого стоял один из них, дирижируя хору и аккомпанируя на лире.

И в наши дни многие врачи, хоть это и кажется пока невероятным, утверждают, что скоро вместо таблеток больным будут прописываться симфонии и сонаты. 

Ученые выяснили, что весь мир пребывает в постоянной музыкальной вибрации.

Только наше ухо различает 1378 различных тонов в различных диапазонах, а вне спектра слышимости существуют миллионы звуков. 

Но даже самые незначительные изменения в их частоте влияют на состояние наших внутренних органов.

Американке Сьюзен Александер пришло в голову записать исходящие от человека излучения. Применив математику и физику, она попыталась их озвучить. Оказалось, наше тело буквально напичкано различными вибрациями: сердечные сокращения, эндокринные циклы и многое другое. И если все эти вибрации существуют, то можно ли их не только зарегистрировать, но и прослушать?

За помощью Александер обратилась к биологу Калифорнийского университета Дэвиду Деймеру с вопросом: могут ли звучать молекулы ДНК?

Деймер измерил колебания ДНК при помощи инфракрасного спектрометра, затем преобразовал невидимые вибрации в звуковой спектр — и получил музыку. И представьте себе, запись мелодии ДНК напоминала медитативные мелодии Индии.

Billie Eilish's debut album is a landmark album of 21st century popular music installations / Дебютный альбом Билли Айлиш - это эпохальный альбом с установками популярной музыки 21 века

(с) Sergiy Datsyuk

It was time to listen carefully to Billie Eilish's debut album. This is a landmark album of 21st century popular music installations. First of all, this is a rock-reaction, that is, a reactionary album to the emotional burnout of the drive of the NTP and NTR, when with the fallen energy, using subtle and weak means, they are trying not to say something, but to wheeze or mumble. This is the music of a generation with media consciousness devoid of metanarratives, mired in consumerism and the hopelessness of spiritual life. The search for forms of expression within such a narrow framework of freedom and such weak means arouses delight and hope.

(с) Сергій Дацюк

Вот было время послушать внимательно дебютный альбом Билли Айлиш. Это эпохальный альбом с установками популярной музыки 21 века. Прежде всего, это рок-реакция, то есть реакционный альбом на эмоциональное выгорание драйва НТП и НТР, когда упавшей энергетикой, тонкими и слабыми средствами пытаются нечто не сказать, а прохрипеть или промычать. Это музыка поколения с лишенным метанарративов медиасознанием, погрязшего в потребительстве и бесперспективности духовной жизни. Поиск форм выражения в столь узких рамках свободы и столь слабыми средствами вызывает восторг и надежду.

Game of Thrones Flag of House Targaryen

Зачем музыка

По Шопенгауэру, интеллекту, который поверхностно отображает мира, зациклен на отношениях вещей и не проникает внутрь их,  противостоит музыка, которая является непосредственным отражением мировой воли, следовательно. сущности мира. На языке музыки, которому чужд разум, выражается глубочайшая мудрость.

[Пушкин В.Г. Сущность метафизики : от Фомы Аквинского через Гегеля и Ницше к Мартину Хайдеггеру. – СПб., Краснодар : Лань, 2003. – С. 23]

Imre Kalman - Aria of Mister X

France Gall: Немного Гёте, немного Бонапарт (1969)

Немного Гёте, немного Бонапарт –
Таким должен быть мужчина, которого я жду
Немного мужества, немного интеллекта,
Для моего невинного сердца это было бы очень хорошо

Немного Гёте, немного Бонапарт –
Таким должен быть мужчина, которого я жду
Немного мужества, немного интеллекта,
Если бы я только знала, где он живёт, и как его зовут

У одного были сильные руки,
Но он не хватал звёзд с неба,
Другой был очень умён,
Но мужчина был из него никакой

Немного Гёте, немного Бонапарт –
Таким должен быть мужчина, которого я жду,
Немного мужества, немного интеллекта,
Если бы я только знала, где он живёт, и как его зовут

Один был немецким мастером,
Но слишком стеснялся поцелуев,
Другой был Казановой,
А потому не слишком верен

Немного Гёте, немного Бонапарт –
Таким должен быть мужчина, которого я жду,
Немного мужества, немного интеллекта,
Для моего невинного сердца это было бы очень хорошо

Немного Гёте, немного Бонапарт –
Таким должен быть мужчина, которого я жду,
Немного мужества, немного интеллекта,
Если бы я только знала, где он живёт, и как его зовут

Если бы я только знала,
Где он живёт, и как его зовут

Перевод: Helene

Yiruma – River flows in you

Эту замечательную мелодию приписывают известным классикам, дают названия одно романтичнее другого.

Это произведение написал корейский пианист Yiruma – River flows in you

Другие лженазвания этой композиции:

1. Bethoven – Ochen
2. Edward Cullen – Bella's Lullaby (Автор Колыбельной Беллы - Carter Burwel. Она звучит в к/ф Сумерки.
3. Keiko Matsui – Trees
4. Mozart – Good Night
5. Wilhelm Richard Wagner – Barfuss
6. Азер – Пианино. Классика.
7. Вагнер – Осень любви
8. Вагнер - Песня без слов
9. Вагнер – Слеза (Хатико)
10. Вагнер - Хатико
11. Дебюсси – River flows in you
12. Дебюсси – Музыка ангелов
13. Деспла – River Flowers In You
14. Классика – О моих чувствах к тебе
15. Классика – Сон, который не вспомнить
16. Классическая музыка – Музыка сердца
17. Моцарт – Музыка ангелов
18. Моцарт – Мягкий дождь
19. Моцарт – Симфония №6
20. Моцарт - Симфония сердца. 9:08, 3:27 (гитара)
21. Моцарт – Слёзы в дождь
22. Чейнеш – Вальс
23. Шопен – Луна и крыша
24. Шопен – Мечта
25. Шостакович – Босиком по мостовой
26. Шостакович – Живое сердце

Hapbeat создаст эффект присутствия на рок-концерте с помощью сильных вибраций

Японский стартап Hapbeat представил первое в мире носимое устройство, которое передает звуковые вибрации музыки напрямую в тело слушателя, создавая ощущение, похожее на присутствие на живом концерте. Наушники не могут создать подобного эффекта, поскольку в реальности мы воспринимаем звук не только ушами, но и всем телом сразу. Чтобы сымитировать этот процесс, Hapbeat генерирует мощные, точно рассчитанные вибрации, которые создают сильный эффект погружения.

Для работы устройства необходимо сделать следующее. Сначала нужно прикрепить Hapbeat на одежду с помощью клипсы или магнитной защелки, либо повесить на шею с помощью шнура. Извлечь из устройства прочную струну, которая опоясывает тело слушателя петлей. Затем остается подключить к гаджету наушники и запустить трек на своем смартфоне. Маленькие моторы, размещенные внутри Hapbeat, начнут натягивать и ослаблять струну в такт музыке, создавая сильные вибрации в теле слушателя.

Благодаря своей конструкции, Hapbeat превосходит другие виброакустические устройства. Во-первых, гаджет генерирует мощные басовые вибрации самим движением внутренних моторов. Во-вторых, он четко передает слабые вибрации, поскольку все движущиеся части устройства невероятно легкие и отзывчивые. И, в-третьих, он передает очень широкий спектр колебаний, благодаря использованию кольцевой струны, которая опоясывает все тело слушателя. Такой метод позволяет передавать вибрации по всей длине струны, а не только в месте крепления гаджета.

Hapbeat использует технологию кинестетического интерфейса, которая была в первые разработана в Токийском технологическом университете в 1989 году. Устройство выйдет на рынок уже в ноябре этого года и будет доступно по цене $199.

Садо-мазохистские аспекты музыки

Воздействие музыки на психику содержит в себе нустранимую садо-мазохистскую составляющую. Вот пример - человек в общем более-менее засыпает под природный, городской или бытовой шум, если он не превышает некоторой предельной интенсивности, разумеется. Но стоит только, особенно ночью, кому-то заиграть даже негромко на музыкальном инструменте, запеть или просто включить музыку, то соседям становится невыносимо. Разве что существуют очень специфические, обладающие гипнотическим свойством - колыбельные, но это , тем не менее, подтверждение правила - они имеют гипнотическое воздействие, погружающее человчка в гипнотический сон, переходящий в естественный, а гипноз это всё же своеобразное насилие над психикой в любом случае.

Дело в том, что музыка оперирует методами воздействия, имеющие отношения в своей основе к звукам, отражающими состояние экстаза, страха, ужаса, радости, тоски, печали, ожидания и тому подобное, и всё усиливается ритмом. Ну, недаром некоторые жанры пения так и называются - плачи.

Причём самым мощным садо-мазохистским воздействием обладает - европейская классическая музыка. Неподготовленному человеку, обывателю, она неприятна до ненависти.

Музыка Айнур

С той поры часть Айнур так и живет с Илуватаром за гранью Мира, а другие – среди них самые могучие и прекрасные – простились с Единым и спустились на Арду.
Может быть, по воле Илуватара, а может, из любви, горящей в душах Айнур, судьбы их с тех пор неразрывно сплетены с судьбой Мира, в них – его жизнь, а их жизни – в нем, и покуда существует Мир, так будет. И потому имя им с тех пор – Валар, Стихии Мира.

Thus it came to pass that of the Ainur some abode still with Ilúvatar beyond the confines of the World; but others, and among them many of the greatest and most fair, took the leave of Ilúvatar and descended into it. But this condition Ilúvatar made, or it is the necessity of their love, that their power should thenceforward be contained and bounded in the World, to be within it for ever, until it is complete, so that they are its life and it is theirs. And therefore they are named the Valar, the Powers of the World.

Полные названия нот. Очень мало людей об этом знают!

Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо, и вот их полные имена:

Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

Влияние музыки на человека

Все мы прекрасно знаем о том, что музыка способна поднять настроение, разбудить или наоборот усыпить. Учёные доказали, что влияние музыки на человека намного больше, чем мы могли бы себе представить.

Наверное, у каждого из нас есть любимые музыкальные композиции для прослушивания в разные периоды жизни, под разное настроение. Восприятие различных стилей музыки у каждого своё:кто-то любит засыпать под классику, а для кого-то необходимо услышать аккорды тяжёлого рока, чтобы проснуться. Тем не менее, наукой были установлены определённые закономерности влияния различной музыки на психическое и физическое состояние человека.

Различные стили музыки способны оказывать различное воздействие на эмоциональное и даже физическое здоровье человека. Влияние музыки на человека обусловлено прежде всего его психоэмоциональным состоянием. Если музыка гармонирует с этим состоянием, то она способна оказать положительное влияние. Если же гармонии нет, то влияние музыки на человека будет крайне негативным.

Кроме того, фактором восприятия музыки является также и национально-культурная принадлежность. Например, европеец не всегда будет чувствовать себя комфортно, слушая восточные мотивы, а длительное воздействие подобной музыки может вызвать у него сильное психическое расстройство. В то время как жителям Азии вряд ли придётся по душе западная музыка.

Интеллект зависит от того, какую музыку ты слушаешь

Самые низкие результаты в тестах на определение коэффициента развития интеллекта показали те, кто много лет увлекается стилем хип-хоп, а также r’n’b. Рэперов, таким образом, называют самыми «недалекими» среди всех испытуемых. Для тестов использовали как классические для определения IQ, так и по традиционным тестам по школьной программе, куда был включен основополагающий общеобразовательный материал. Более высокие показатели были у их ровесников, которые предпочитают классическую и симфоническую музыку. К величайшему огорчению родителей, те дети, которым нравится тяжелая музыка и рок – обладатели одних из самых высоких показателей уровня интеллекта.

Некоторые результаты исследования были для ученых неожиданными: "Один из фактов, которые нас удивили больше всего, - это то, люди, любящие классическую музыку и хэви-метал, очень похожи. И те, и другие - личности творческие и непринужденные, но не очень общительные", - говорит профессор. "В обществе бытует стереотип поклонника тяжелого рока как человека, находящегося в глубокой депрессии со склонностью к суициду, принято считать, что рокеры - опасные элементы общества. На самом деле, они безобидны, и даже полезны для социума в целом. Это очень тонкие натуры", - добавляет ученый.

Музыкальные стили и свойственные черты характера их поклонников:

Музыка как единство временного и вечного

"...  в музыке ... нам открывается сверхвременное созерцание временной последовательности. Понимает симфонию и воспринимает полноту ее музыкального откровения лишь тот, кто слышит всю последовательность ее аккордов как единый, целостный и законченный временный ряд. — В той творческой интуиции, которая создала знаменитую девятую симфонию, Бетховен, без сомнения, созерцал во единый миг мучительную тревогу, безграничную скорбь трех первых ее частей и светлый, радостный подъем ее заключительного хора. Вся ценность и вся красота этого финала обусловливается тем, что он представляет собою разрешение пережитой художником и его слушателем мировой драмы: именно отсюда проистекает властная, захватывающая сила этого победного гимна. — В каждом его аккорде чувствуется победа над предшествующим страданием: также и всякий аккорд начала и середины симфонии полон предчувствием этого светлого конца. — Звуки сменяются, но не исчезают: они протекают, но вместе с тем пребывают; они как будто вытесняют друг друга, но вместе с тем образуют целое. Тайна музыкального откровения заключается в том, что здесь самое страдание обвеяно вечным покоем: движение не упразднено, смятение и буря не уничтожены, но слушатель обретает в этих звуках тот всеобъемлющий покой, который не уносится движением, а завершает его собою и включает его в себя. — Вечный покой, как вечная правда мирового движения, — вот то откровение, которое было явлено человечеству в девятой симфонии Бетховена и не в ней одной: ибо тот же синтез временного и вечного представляет собою общий источник всех вообще высших вдохновений художественного творчества"

(Трубецкой. Е. Смысл жизни: София // http://azbyka.ru/vera_i_neverie/o_smysle_zhizni/Trubetskoi_Smysl_zhizni-3g-all.shtml).

Музыкальный ритм

Обычно под ритмом понимают регулярную повторяемость однородных или различных взаимосвязанных предметов или явлений, которые создают впечат­ление соразмерности, стройности, общей гармонии. Ритмическими поэтому можно назвать смену времен года, смену дня и ночи, архитектурные ансамбли, поэзию и музыку, где временное и пространственное чередование частей целостного процесса или объекта создает впечатление стройности и закончен­ности. Однако если выделить только временные виды ритма, мы обнаружим, что и в поэзии, и в суточном цикле проявляются два рода признаков: последовательная, непрерывная смена процессов и их прерывность (дискрет­ность). Каждый из них в отдельности не создает ритма. Бесконечная лента шоссе, уходящая под колеса автомобиля, равномерно текущая река отражают один вид движения - непрерывный, последовательный его процесс. Тиканье часов и падающие капли воды являются прерывистыми, но и они не создают ритма. Необходимым условием образования ритма является объединение дис­кретных и непрерывных процессов в единую систему.

Одна из особенностей работы мозга заключается в тенденции к интеграции, объединению реакций: на основе дробного и разнопланового анализа раздра­жителей мозг стремится заменить индивидуальную реакцию на каждый раз­дражитель одной, охватывающей целую группу последовательных звуковых или одновременных пространственных раздражителей. Это легко заметить, если смотреть на мозаику, обои, симметрично расположенные точки на белом листе бумаги, вслушаться в ритм стиха, песни, мелодии. Естественная попытка, которая проявляется непроизвольно, - сгруппировать одинаковые фигуры в ряды, а ударения - в группы по 2, 3, 4, 6 или другое их количество. Причем такая группа воспринимается как целое, при небольшом же усилии внимания выступают отдельные ее элементы. "Центром", точкой отсчета, в каждой группе становился отдельная фигура или точка, которую сознание выделяет из всей массы повторяющихся фигур. Точно так же мы поступаем, когда слышим равномерные удары метронома: мы группируем их по 2, 3 или 4 удара, и они становятся двухдольными, трехдольными или четырехдольными, а каждую первую долю мы выделяем для отсчета, и она становится акцентом - он и является обязательным условием ритмической группировки. Но не только группировки. Возникновение акцента порождает психологическое ощущение ритма: без акцента нет ритма. Появление акцента, вокруг которого образу­ется та или иная группа раздражителей, и придает равномерному чередованию впечатление ритма. "Акцент создает ритм", - к такому выводу пришел Мак-Даугол и многие другие исследователи вслед за ним.

Bear McCreary - Passacaglia

Екатерина Морозова: О ритме в японской культуре

Ритм изначально был сильнейшим орудием древней магии.

Так например, в одной из известных легенд, посвященной богине Удзумэ, ритм выполнял ключевую роль. Благодаря безудержному танцу под ритмичные удары ногой в медный чан, богиня Удзумэ впала в экстаз, чем вызвала всеобщее веселье и шум у собравшихся богов. Услышав неистовый шум, богиня Солнца - Аматэрасу (в тот момент скрывшаяся в Небесном Гроте и погрузившая мир во мрак), сгорая от любопытства выглянула из грота, и так мир был спасен от вечной темноты и холода. 

По мнению Дзэами, пляска Удзумэ стала как началом театрального искусства в Японии, так и одним из основных источников создания самого театра Но.

В периоды зарождения и развития ранних ритуально-театральных действ (кагура, дэнгаку, эннэн-но) участники представлений считали, что удары ногой в пол или притоптывания (движение, широко употребляемое в театре Но) символизировали удары мотыгой о землю, успокаивающие, по поверьям, дух поля. 

Поэтому можно считать, что сакральное значение ритма было осознано уже в начальные периоды развития японской театральной традиции.