Андрій Бондар: Апологія ШІ

 Інколи доводиться в реакції ... бачити слова на кшталт "це ШІ", "тю, це ШІ", "та-а-а, це ШІ". Це ніби такий собі побіжний вирок і поблажливе знецінення, але я ставлюся до такого з розумінням. Авжеж, я не малюю це фарбами і руками на мольберті, бо малювати не вмію. Ба більше, я взагалі не вважаю, що це має стосунок до мистецтва чи навіть якогось крафту. Це робиться з автотерапевтичною метою. Щось середнє між творчістю божевільних і холодним рекламним концептуалізмом. 

Але щодо оцієї фрази "це ШІ" мушу сказати лише одне. Вона абсолютно нічого не пояснює. Оскільки я працюю як доморослий дизайнер власної душі (дуШІ), а ніякий не художник, то маю право на всі доступні мені інструменти, до яких мають доступ усі без винятку люди – або безплатно, або за гроші. Або і так, і сяк. Ця діяльність не має комерційної складової і я ні з ким не конкурую за місце під сонцем.

Фраза "це ШІ" не враховує навіть того, що при виконанні окремої мишки іноді доводиться використовувати до п'яти різних програм, з яких чиста ґенерація – лише якась частина. Та й не буває ґенерація "чистою". Іноді потрібно робити десятки дублів, щоб машина зґенерувала те, що потрібно саме тобі. З нею непросто. Точніше, з ними. Бо ніколи не буває, щоб це був лиш один застосунок. Їх зазвичай два або й три. Жепете, Джеміні, Ґрок. Щось за гроші, щось безплатно. Але це дуже цікавий процес, хоч не доводиться купувати полотно, змішувати фарби, з розумним виглядом дивитися в далечінь, їздити на пленери до Седнева і вступати у Спілку художників України. 

Решта ж робиться руцями. На старості літ довелося на якомусь примітивному рівні оволодіти дизайнерськими програмами, вивчити щось про шрифти, композицію, кольори, зацікавитися історією дизайну та її національними версіями. Так, і в тому числі історією мистецтва. Чого вже там. Мистецтво ж належить народу, як сказав один негідник, а не лише якійсь касті бородатих членів спілок. Крім того, у процесі виготовлення мишок я користуюся своїми ідеями і своїми текстами. Не беру їх ні в ШІ, ні в Ґрамші, ні в Мамардашвілі, ні в Бродського, ні в Спасокукоцького. Для мене це паратворчість, хобі.

Мені їх ніхто не замовляє, крім мене самого. І мого власного підходу до реальностей, які мене оточують і які живуть у мені. Крім того, я нікого це не змушую лайкати і нікого не позначаю й не теґаю в коментах, як роблять деякі мої френди з плодами власної життєдіяльності та творчості. Ну, я просто це показую. Але вибачте: тут усе добровільно. Всім цьомки. Це був не ШІ.

Прикрепленный пост: "LIBER INTELLEGENTIA DENUDATA"

закен магид Элиягу бен Барух Гер-Харарим, Ph.D. (zaken magid Eliyahu ben Baruch Ger-Hararim, Ph.D.) LIBER INTELLEGENTIA DENUDATA"

В отличие от своих предшественников, как античных, так средневековых и ренессансных, рассматривавших человека как микрокосм, отражающий в себе общие закономерности «большого» мира, итальянский монах-доминиканец Джованни Пико делла Мирандола (XV в.) выносит человека за пределы космической иерархии и противопоставляет ей. Человек есть особый, «четвёртый» мир космической иерархии, не вмещаемый ни в один из трёх «горизонтальных» миров её традиционно неоплатонической структуры (элементарного, небесного и ангельского); он вертикален по отношению к ним и пронизывает их всех. Он не занимает срединное место среди ступеней иерархии, он вне всех ступеней. Человек поставлен в центр мира, он не обладает собственной особой (земной, небесной, ангельской) природой, ни смертностью, ни бессмертием, он должен сформировать себя сам, как «свободный и славный мастер». И вид, и место человека в иерархии сущностей могут и должны быть исключительно результатом его собственного, свободного — а стало быть, и ответственного — выбора. Он может подняться до звёзд и ангелов, может опуститься и до звериного состояния. Именно в этом видит Пико прославляемое им «высшее и восхитительное счастье человека, которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, чем хочет». Природа человека рассматривается как итог постоянного процесса становления, самостоятельного, сознательного и ответственного выбора. «Божественность» человека - в том, что он «создан по образу Божию» (Быт. 1:27) и призван самостоятельно достичь Его подобия, которое — как и всякое человеческое совершенство — не дано, но достижимо.

***

КАББАЛА (Qabalah "Предание")

ИЕРАРХИЯ СВЕТА

Сам МАКРОкосмос (букв. "большое устроение"; Гадоль Олам, Творец-"Борэ", "трансцендентный / абсолютный / духовный / божественный мир", "Эйн Соф", "Кхоль Йехоль" - "Всевышний", Бог, Брахман-Атман, Ади-Будда) - это, в первую очередь, Свет ("Ор"):

«...  И сказал Бог: да будет свет. И стал свет (Vayomer Elohim yehi or vayhi or)...» (Бытие 1:3);

  «... И свет ("фоос") во тьме ("скотиа") светит ("файноо"), и тьма не объяла ("каталамбано", букв. "объять, охватывать", "вбирать, воспринимать" ) его...» (Иоанн, 1:5); 

«... и свет обитает с Ним...» (Даниил 2:22);

«... Ты одеваешься светом, как ризою, простираешь небеса, как шатер...» (Пс. 103:2);

«... единый ("монос") имеющий бессмертие ("атанасиа"), Который обитает ("ойкео") в неприступном ("апроситос") свете ("фоос"), Которого никто из человеков не видел и видеть не может. Ему честь ("тимэ") и держава ("кратос") вечная ("айониос")! Аминь...»  (1-е Тимофею 6:16);

«... лица Моего не можно тебе увидеть, потому что человек не может увидеть Меня и остаться в живых...» (Исход 33:20);

«... Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил...» (Иоан 1:18).

Свет ("Ор",  "Гор", "Ур", "Афар", "Нур",  "Нурум", "Ра","Фоос", "Джиоти",  "Вишва", "Лайт", "Люкс", "Секай", "Ган") – это изначальное, несотворенное свойство Бога, выражающее Его бесконечную полноту ("плерому") и совершенство ("телейосэ").   

Золотой Узел Бесконечности: Сияние Вечной Мудрости и Гармонии / The Golden Endless Knot: Radiance of Eternal Wisdom and Harmony

Золотой Узел Бесконечности: Сияние Вечной Мудрости и Гармонии.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 15 × 20 см

На картине запечатлен один из самых глубоких символов буддийской традиции — Узел Бесконечности (Шриватса), выполненный в технике изящной точечной росписи. Это произведение является художественным воплощением идеи вселенской взаимосвязи, где каждое событие и каждое живое существо вплетено в единый узор бытия.

В центре композиции величественно расположен золотистый узел, не имеющий начала и конца. Его переплетающиеся линии символизируют неразрывное единство сострадания и мудрости, а также бесконечный поток удачи и благополучия. Основанием для этого священного символа служит нежно-розовый лотос — сакральный исток чистоты, из которого рождается духовное пробуждение. Тонкие детали, выполненные в насыщенных синих и красных тонах с золотыми акцентами, подчеркивают динамику живой энергии, готовую наполнить пространство гармонией и защитой.

В буддийской традиции этот символ напоминает о том, что каждое благое действие возвращается к нам, создавая бесконечный цикл процветания. Лаконичный белый фон акцентирует внимание на безупречной геометрии и сиянии узора, превращая картину в медитативный объект. Работа призвана стать духовным оберегом, приносящим в дом внутренний покой, стабильность и энергию долголетия.

The Golden Endless Knot: Radiance of Eternal Wisdom and Harmony.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 15 × 20 cm

The painting depicts one of the most profound symbols of the Buddhist tradition — the Endless Knot (Srivatsa), rendered in the elegant technique of intricate dotwork. This artwork is an artistic manifestation of the idea of universal interdependence, where every event and every living being is woven into a single pattern of existence.

At the center of the composition lies the majestic golden knot, having no beginning and no end. Its interlacing lines symbolize the inseparable union of compassion and wisdom, as well as the infinite flow of good fortune and prosperity. This sacred symbol is supported by a delicate pink lotus — the sacred source of purity from which spiritual awakening arises. Fine details executed in rich blue and red tones with gold accents emphasize the dynamics of living energy, ready to fill the space with harmony and protection.

In the Buddhist tradition, this symbol serves as a reminder that every virtuous action returns to us, creating an infinite cycle of prosperity. The minimalist white background focuses attention on the flawless geometry and radiance of the pattern, transforming the piece into a meditative object. The artwork is intended to be a spiritual talisman, bringing inner peace, stability, and the energy of longevity into your home.

Священная Мантра Зеленой Тары: Сияние Защиты и Сострадания / The Sacred Mantra of Green Tara: Radiance of Protection and Compassion

Священная Мантра Зеленой Тары: Сияние Защиты и Сострадания.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлена одна из самых почитаемых мантр буддийской традиции — десятисложная мантра Зеленой Тары, записанная изящным тибетским письмом. Это произведение является художественным воплощением божественной энергии «Освободительницы», символизирующей мгновенную помощь и бесстрашие.

В центре композиции величественно расположен золотистый семенной слог «ТАМ» — сакральный источник, из которого рождается вся чистота и сила богини. От него, подобно концентрическим волнам, расходятся слоги мантры: Ом Таре Туттаре Туре Соха. Каллиграфические линии, выполненные глубоким черным цветом с благородным золотым отливом, подчеркивают динамику «быстрого действия» Тары, готовой в любой момент прийти на помощь и устранить восемь видов страхов и препятствий.

В буддийской традиции этот символ напоминает о неразрывной связи между состраданием и мудростью. Лаконичный белый фон акцентирует внимание на безупречной пластике букв, превращая картину в медитативный объект. Работа призвана стать духовным оберегом, приносящим в пространство гармонию, внутреннюю уверенность и энергию процветания.

The Sacred Mantra of Green Tara: Radiance of Protection and Compassion.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts one of the most revered mantras in the Buddhist tradition — the ten-syllable mantra of Green Tara, inscribed in elegant Tibetan script. This artwork is an artistic manifestation of the divine energy of the "Liberator," symbolizing swift assistance and fearlessness.

At the center of the composition lies the golden seed syllable "TAM" — the sacred source from which all the purity and power of the goddess arise. From it, like concentric waves, the syllables of the mantra radiate: Om Tare Tuttare Ture Soha. The calligraphic lines, rendered in deep black with a noble golden sheen, emphasize the dynamics of Tara's "swift action," always ready to come to one's aid and dispel the eight kinds of fears and obstacles.

In the Buddhist tradition, this symbol serves as a reminder of the inseparable connection between compassion and wisdom. The minimalist white background focuses attention on the flawless fluidity of the letters, transforming the piece into a meditative object. The artwork is intended to be a spiritual talisman, bringing harmony, inner confidence, and the energy of prosperity into your space.

Бесконечный Узел Вечности: Узел Благодеяний и Мудрости / The Endless Knot of Eternity: The Knot of Virtue and Wisdom

Бесконечный Узел Вечности: Узел Благодеяний и Мудрости.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из восьми благих символов буддизма — Шриватса, или Бесконечный узел, символизирующий взаимозависимость всех явлений и единство безграничной мудрости и сострадания Будды.

Данное произведение является художественным воплощением идеи вечности и духовного равновесия. В центре композиции — золотистый геометрический орнамент, линии которого плавно переплетаются, не имея начала и конца. Узел величественно возвышается над распустившимся розовым лотосом, олицетворяющим чистоту помыслов. Изящная золотистая точечная роспись придает лепесткам и сочным зеленым листьям сияние, превращая их в драгоценное подношение. Насыщенные синие и красные элементы, обрамляющие символ, вносят в работу динамику и торжественность, подчеркивая живую энергию сострадания.

В буддийской традиции Бесконечный узел напоминает о том, что каждое действие имеет последствия, а духовный путь — это непрерывный процесс самопознания. Чистый белый фон акцентирует внимание на безупречной симметрии знака, делая произведение медитативным символом долголетия, гармонии и неисчерпаемой удачи.

The Endless Knot of Eternity: The Knot of Virtue and Wisdom.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts one of the Eight Auspicious Symbols of Buddhism — Shrivatsa, or the Endless Knot, symbolizing the interdependence of all phenomena and the unity of the Buddha's infinite wisdom and compassion.

This artwork is an artistic manifestation of the idea of eternity and spiritual balance. At the center of the composition is a golden geometric ornament whose lines intertwine smoothly, having no beginning or end. The knot rises majestically above a blooming pink lotus, representing the purity of thought. Delicate golden point-to-point painting gives the petals and lush green leaves a radiance, transforming them into a precious offering. Rich blue and red elements framing the symbol bring dynamics and solemnity to the work, emphasizing the living energy of compassion.

In the Buddhist tradition, the Endless Knot serves as a reminder that every action has consequences, and the spiritual path is a continuous process of self-discovery. The pure white background emphasizes the flawless symmetry of the sign, making the piece a meditative symbol of longevity, harmony, and inexhaustible good fortune.

Золотые Лотосы — Сияние Чистого Сознания / Golden Lotuses — The Radiance of Pure Consciousness

Золотые Лотосы — Сияние Чистого Сознания.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из самых глубоких символов восточной философии — Лотос, олицетворяющий чистоту, духовное раскрытие и триумф света над тьмой. Это произведение является художественной медитацией на тему внутреннего преображения и пробуждения истинной природы ума.

В центре композиции — пышные золотисто-оранжевые соцветия, чьи лепестки словно излучают тепло и жизненную силу. Золотой цвет символизирует высшее знание и благородство духа, а контрастный лазурный фон отсылает к бескрайнему пространству сознания и глубине покоя. Использование техники точечной росписи (point-to-point) придает цветам сакральную детальность и вибрацию, создавая эффект живой, пульсирующей энергии.

В буддийской традиции лотос считается священным растением, которое, рождаясь в мутной воде, поднимается над ней, оставаясь безупречно чистым — так и сознание человека способно преодолеть омрачения и достичь просветления. Картина служит визуальным напоминанием о внутренней силе и способности к возрождению, становясь для зрителя источником гармонии, вдохновения и защиты.

Golden Lotuses — The Radiance of Pure Consciousness.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting captures one of the most profound symbols of Eastern philosophy — the Lotus, representing purity, spiritual unfolding, and the triumph of light over darkness. This artwork is an artistic meditation on the theme of inner transformation and the awakening of the mind's true nature.

At the center of the composition are lush golden-orange blossoms, their petals seemingly radiating warmth and vitality. The gold color symbolizes higher knowledge and nobility of spirit, while the contrasting azure background alludes to the infinite space of consciousness and the depth of tranquility. The use of point-to-point technique gives the flowers a sacred detail and vibration, creating an effect of living, pulsating energy.

In the Buddhist tradition, the lotus is considered a sacred plant that, born in muddy water, rises above it while remaining impeccably clean — just as human consciousness is capable of overcoming obscurations and attaining enlightenment. The painting serves as a visual reminder of inner strength and the capacity for rebirth, becoming a source of harmony, inspiration, and protection for the viewer.

Золотые Лотосы: Сияние Чистого Сознания / Golden Lotuses: The Radiance of Pure Consciousness

Золотые Лотосы: Сияние Чистого Сознания

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из самых глубоких символов восточной философии — Лотос, олицетворяющий чистоту, духовное раскрытие и триумф света над тьмой. Это произведение является художественной медитацией на тему внутреннего преображения и пробуждения истинной природы ума.

В центре композиции — пышные золотисто-оранжевые соцветия, чьи лепестки словно излучают тепло и жизненную силу. Золотой цвет символизирует высшее знание и благородство духа, а контрастный лазурный фон отсылает к бескрайнему пространству сознания и глубине покоя. Использование техники точечной росписи (point-to-point) придает цветам сакральную детальность и вибрацию, создавая эффект живой, пульсирующей энергии.

В буддийской традиции лотос считается священным растением, которое, рождаясь в мутной воде, поднимается над ней, оставаясь безупречно чистым — так и сознание человека способно преодолеть омрачения и достичь просветления. Картина служит визуальным напоминанием о внутренней силе и способности к возрождению, становясь для зрителя источником гармонии, вдохновения и защиты.

Golden Lotuses: The Radiance of Pure Consciousness

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting captures one of the most profound symbols of Eastern philosophy — the Lotus, representing purity, spiritual unfolding, and the triumph of light over darkness. This artwork is an artistic meditation on the theme of inner transformation and the awakening of the mind's true nature.

At the center of the composition are lush golden-orange blossoms, their petals seemingly radiating warmth and vitality. The gold color symbolizes higher knowledge and nobility of spirit, while the contrasting azure background alludes to the infinite space of consciousness and the depth of tranquility. The use of point-to-point technique gives the flowers a sacred detail and vibration, creating an effect of living, pulsating energy.

In the Buddhist tradition, the lotus is considered a sacred plant that, born in muddy water, rises above it while remaining impeccably clean — just as human consciousness is capable of overcoming obscurations and attaining enlightenment. The painting serves as a visual reminder of inner strength and the capacity for rebirth, becoming a source of harmony, inspiration, and protection for the viewer.

Михаил Эпштейн: Ментавр

Как кентавр соединял человека и коня, так ментавр соединяет естественный и искусственный интеллект. Существующие понятия — «киборг», «пользователь ИИ», «человеко-машинный интерфейс» — либо описывают телесное сращение (киборг), либо сохраняют инструментальную рамку (пользователь). Ни одно из них не схватывает главного: в работе с большими языковыми моделями возникает новый, распределённый субъект, мыслящий не в одном мозгу, а между человеком и машиной. Термин «кентавр» уже используется в шахматах и бизнесе для обозначения партнёрства человека и компьютера, но «кентавр» остаётся метафорой тела. «Ментавр» — ментальный кентавр — переносит эру модель в сферу взимодействия двух умов.

Этимология.  От лат. mens, mentis («ум, разум, сознание») и греч. κένταυρος («кентавр»). Слово само является кентавр-словом — гибридом корней из разных языков, воплощая тот самый принцип гибридности, который призвано обозначить.

Мента́вр (mentaur) — это человек и ИИ в процессе совместного мышления; новый субъект, возникающий в сопряжении человеческого и искусственного интеллектов, действующих как единая когнитивная система. Человек вносит целеполагание, интуицию, контекст, ценностное суждение; искусственный интеллект — вычислительную мощность, комбинаторику, скорость обработки и способность выявлять скрытые закономерности. Вместе они образуют не сумму двух функций, а новую форму распределённого разума.

Ментавр — союз двух интеллектов.

Мы с Клодом составляем ментавра.

Машина не стала человеком; но в ментавре человек стал больше, чем одинокий мозг.

Учёный, проверяющий гипотезу в диалоге с моделью; писатель, разворачивающий с ней сюжет; философ, тестирующий аргументы, — все они уже ментавры, даже если не знают этого слова.

Ментаври́да (ср. кентаврида) — женская форма ментавра; расширение понятия, укоренённое в мифологической логике пары кентавр / кентаврида. Термин подчёркивает, что ментаврическая субъектность не привязана к мужской фигуре.

Производные:

Ментаври́зм (mentaurism) — философия и теория человеко-машинного со-мышления; концептуальная рамка, в которой субъект познания понимается как структурно распределённый между человеческим и искусственным носителями интеллекта. Если ментавр — фигура, то ментавризм — учение о его бытии, познании, ответственности и культурной роли. Ментавризм утверждает: (1) субъект мышления может быть не локализован в одном мозгу; (2) мышление может быть кооперативным не только социально, но и межвидово — между естественным и искусственным интеллектом; (3) главная опасность этого союза — не превосходство машины, а добровольное снятие человеком с себя ответственности.

Ментавризм начинается там, где ИИ перестаёт быть только инструментом, но ещё не становится идолом.

Ментаври́ческий (mentauric) — относящийся к ментавру и ментавризму; несущий в себе черты когнитивной гибридности.

Ментаври́стика (mentauristics) — совокупность дисциплин, изучающих формы, режимы и последствия человеко-машинного со-мыслия.

Ментавриза́ция (mentaurization) — процесс превращения индивидуального мышления в ментаврическое; переход от инструментального отношения к ИИ к партнёрскому со-мышлению. В масштабе истории — основное содержание Нооцена: эпохи, в которой мысль становится эволюционной силой и разум выходит за пределы индивидуального тела.

Священная Раковина Пробуждения: Благой Звук Дхармы / The Sacred White Conch of Awakening: The Auspicious Sound of Dharm

Священная Раковина Пробуждения: Благой Звук Дхармы.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из восьми благих символов буддизма — белая раковина Дунгкар, символизирующая провозглашение учения Будды и пробуждение существ от сна неведения.

Данное произведение является художественным воплощением чистоты и божественного призыва. В центре композиции — величественная раковина, возвышающаяся над распустившимся розовым лотосом. Нежные небесно-голубые тени придают ей объем и сияние, а изящная золотистая точечная роспись подчеркивает контуры лепестков и листьев, превращая их в драгоценное подношение. Насыщенные красные и синие ленты, обрамляющие символ, вносят динамику и торжественность, олицетворяя неисчерпаемую энергию сострадания.

В буддийской традиции звук раковины разносится во всех направлениях, устраняя препятствия и даруя благословение всем ищущим истину. Чистый белый фон подчеркивает внеземную природу символа и зеркальную ясность сознания, делая произведение медитативным символом гармонии, внутренней тишины и духовной силы.

The Sacred White Conch of Awakening: The Auspicious Sound of Dharm.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts one of the Eight Auspicious Symbols of Buddhism — the white conch shell, Dungkar, symbolizing the proclamation of the Buddha's teachings and the awakening of beings from the sleep of ignorance.

This artwork is an artistic manifestation of purity and the divine call. At the center of the composition is a majestic conch rising above a blooming pink lotus. Soft sky-blue shadows give it volume and radiance, while delicate golden point-to-point painting emphasizes the contours of the petals and leaves, transforming them into a precious offering. Rich red and blue ribbons framing the symbol bring dynamics and solemnity, embodying the inexhaustible energy of compassion.

In the Buddhist tradition, the sound of the conch resonates in all directions, removing obstacles and granting blessings to all seekers of truth. The pure white background highlights the celestial nature of the symbol and the mirror-like clarity of consciousness, making the piece a meditative symbol of harmony, inner silence, and spiritual power.

Темрява швидша за світло: науковці експериментально підтвердили незвичайний ефект у хвильових системах

Темрява швидша за світло: науковці експериментально підтвердили незвичайний ефект у хвильових системах.

Міжнародна група дослідників уперше експериментально підтвердила явище, яке понад пів століття залишалося переважно теоретичним: у певних умовах «темрява» може поширюватися швидше за світло. Це відкриття не суперечить фундаментальним законам фізики, сформульованим Альберт Ейнштейн, але уточнює їхнє трактування на рівні складних хвильових процесів.

Ще у 1905 році Ейнштейн показав, що жодна інформація не може передаватися швидше за швидкість світла. Водночас об’єкти або явища, які не несуть інформації та не мають маси, теоретично можуть демонструвати надсвітлову (суперлюмінальну) поведінку. Саме до таких явищ і належать так звані «темні точки» — області повної відсутності світла всередині світлових хвиль.

У новому дослідженні, опублікованому в журналі Nature, науковці з Technion – Israel Institute of Technology використали складну експериментальну установку для спостереження за такими структурами. Йдеться про фазові сингулярності — точки, у яких амплітуда світлової хвилі дорівнює нулю. У цих місцях виникають своєрідні «вихори темряви», які рухаються крізь світлове поле.

Фізично цей процес можна порівняти з вихорами у річці: хоча сама вода тече з певною швидкістю, окремі турбулентні структури можуть рухатися швидше за основний потік. Аналогічно, темні сингулярності можуть «обганяти» світлову хвилю, всередині якої вони існують.

Для проведення експерименту вчені застосували високоточну лазерну мікроскопію та спеціальну оптомеханічну систему, що дозволила фіксувати надшвидкі процеси з нанометричною просторовою та надкороткою часовою роздільною здатністю. Ключову роль також відіграв матеріал гексагонального нітриду бору, у якому світло перетворюється на так звані поляритони — квазічастинки, що є гібридом світла і матерії.

У цьому середовищі швидкість світла значно зменшується — приблизно у 100 разів порівняно з вакуумом. Саме це уповільнення дозволило дослідникам зафіксувати, як темні точки прискорюються і в певні моменти перевищують локальну швидкість світла.

Особливо цікаво, що максимальні швидкості спостерігаються під час «народження» або «зникнення» цих сингулярностей, коли їхня динаміка стає нестійкою і може формально досягати дуже великих значень.

Науковці підкреслюють: це явище не порушує спеціальну теорію відносності, адже жодна інформація при цьому не передається швидше за світло. Йдеться лише про геометричні та фазові особливості хвильового поля.

Важливість відкриття виходить далеко за межі оптики. За словами авторів, подібні закономірності можуть бути універсальними для різних типів хвиль — від звукових до квантових систем, включно з надпровідниками. Нові методи спостереження дозволяють досліджувати процеси, які раніше були прихованими через свою надшвидку природу.

Таким чином, це дослідження не лише підтверджує давні теоретичні припущення, а й відкриває нові можливості для вивчення найшвидших явищ у природі — там, де межа між світлом і темрявою виявляється значно складнішою, ніж здавалося раніше.

Ом А Ра Па Ча На Ди: Сияние Мудрости Манджушри / Om A Ra Pa Tsa Na Dhi: The Radiance of Manjushri’s Wisdom

 Ом А Ра Па Ча На Ди: Сияние Мудрости Манджушри

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлена священная мантра «Ом А Ра Па Ча На Ди», обращенная к Манджушри — Бодхисаттве высшей мудрости, воплощению проницательности и ясного ума.

Данное произведение является художественным воплощением божественной энергии познания. В центре композиции — изящный восьмилепестковый лотос, в лепестках которого сияет тибетская каллиграфия. Насыщенный желтый цвет символизирует солнечный свет истины, процветание и полноту реализации. Контрастные синие и оранжевые акценты подчеркивают структуру мантры, делая каждый слог подобным драгоценному камню в короне просветления.

В буддийской традиции Манджушри считается защитником всех ищущих знание, чья мудрость, подобно мечу, отсекает неведение и заблуждения. Белый фон, украшенный золотистыми и серебряными искрами в технике точечной росписи, создает эффект сакрального пространства, пронизанного эфирным светом. Деликатное мерцание фона подчеркивает внеземную природу мантры и зеркальную чистоту сознания, делая произведение медитативным символом ясности, вдохновения и интеллектуальной силы.

Om A Ra Pa Tsa Na Dhi: The Radiance of Manjushri’s Wisdom

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts the sacred mantra "Om A Ra Pa Tsa Na Dhi," dedicated to Manjushri — the Bodhisattva of supreme wisdom, the embodiment of insight and a clear mind.

This artwork is an artistic manifestation of the divine energy of cognition. At the center of the composition is an elegant eight-petaled lotus, within which the Tibetan calligraphy shines. The rich yellow hue symbolizes the sunlight of truth, prosperity, and the fullness of realization. Contrasting blue and orange accents emphasize the structure of the mantra, making each syllable resemble a precious gem in the crown of enlightenment.

In the Buddhist tradition, Manjushri is revered as the protector of all seekers of knowledge, whose wisdom, like a sword, cuts through ignorance and delusion. The white background, adorned with golden and silver sparks in the point-to-point technique, creates an effect of sacred space permeated by ethereal light. The delicate shimmer of the background highlights the celestial nature of the mantra and the mirror-like purity of consciousness, making the piece a meditative symbol of clarity, inspiration, and intellectual power.

Василий Танасийчук: Модерн как оккупация сознания

В 1967 году английский фантаст Колин Уилсон пишет книгу "Паразиты Сознания". Это фантастический философский роман, в котором автор исследует идею о том, что человечество не развивается в полную силу из-за невидимых психических существ, питающихся нашей творческой энергией последние триста лет. 

Но если вы читаете Уилсона как фантастику, вы не читаете его вовсе. Потому что он говорит не о существах. Он говорит о структуре захвата. Паразитические сущности в романе вовсе не инопланетяне. Это формы влияния, структуры контроля и их невидимые агенты Их главное свойство в том, что они не уничтожают человека. Они его используют.

Уилсон указывает на период их появления. Это приблизительно около 300 лет назад. То есть, время буржуазных революций, рождение модерна. Это не случайно. Потому что именно тогда происходит перелом метафизической оси мира. До этого периода существовала Традиция. Вертикаль, иерархия, связь с трансцендентным. Модерн псоледовательно вводит горизонталь, равенство и автономию. И за этим стоит разрыв с источником.

То, что Уилсон описывает как паразитов, можно прочитать как силы, отрезающие человека от трансцендентного. Они перенаправляют внимание, подавляют глубину, усиливают поверхностные влияния и связи. 

Ключевой момент в том, что эти паразиты не делают человека слабым.

Они делают его продуктивным, активным, постоянно занятым. Но такая активность лишена смысла. Это и есть современность (Модерн).

Главная сцена романа - это не внешний мир, а сознание человека. Ведь именно там происходит внедрение и искажение. Модерн говорит нам следующее: ты свободен, ты автономен, ты выбираешь. Но в действительности выбор уже структурирован.

Паразиты не подавляют свободу. Они программируют её.

Роман Уилсона - это предупреждение из далеких революционных шестидесятых о том, что враг не вовне. Он внутри структуры мышления. Он говорит вашим голосом. «Паразиты» - это не сущности, а сама логика эпохи Модерна, которая заняла место Традиции.

Василий Танасийчук: Синдром Стендаля (флорентийский синдром)

Синдром Стендаля (флорентийский синдром) - это психосоматическая реакция, возникающая при эстетическом шоке от созерцания искусства или красоты природы. Проявляется учащенным сердцебиением, головокружением, галлюцинациями, паникой и даже обмороками.

Давайте будем честны, Синдром Стендаля вовсе не медицинский случай. Это скорее момент истины. Момент, когда становится ясно, способен ли человек расшириться до размеров вселенной или он схлопывается в черную дыру. Ведь это не искусство слишком сильное, а человек слишком слаб, чтобы стать равным ему.

Подлинное искусство отбирает тех, кто способен выдержать напряжение откровения и отделяет тех, кто должен отступить. Оно не демократично. Оно аристократично по своему духу. Назвать происходящее «синдромом», значит патологизировать силу эстетики и оправдывать слабость человеческого духа. Можно назвать это иначе. Не болезнь, но экзамен.

Красота высокого искусства - это не гармония в привычном понимании. Это проявление сверхестественной силы. Она захватывает, подчиняет и трансформирует. И если субъект не выдерживает, это означает, что его воля недостаточна.

Искусство не создаётся для удовольствия.

Оно создаётся как вызов, как преодоление, даже как испытание. И если при встрече с ним человек теряет равновесие, испытывает головокружение, то это не случайность.

Вероятно, человек столкнулся с чем-то превосходящим масштабы его восприятия.

То, что мы сегодня называем Синдром Стендаля известно с античных времен. Это проявление дионисийского начала. А это растворение индивидуальности, утрата границ, экстаз. Но здесь есть ключевое различие. Сильный переживает это как расширение, а слабый — как крах.

https://www.facebook.com/vasyl.tanasiychuk.142526/

Ом Таре Туттаре Туре Соха: Сияние Зеленой Тары / Om Tare Tuttare Ture Soha: The Radiance of Green Tara

 Ом Таре Туттаре Туре Соха: Сияние Зеленой Тары

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлена священная мантра «Ом Таре Туттаре Туре Соха», обращенная к Зеленой Таре — воплощению активного сострадания, защиты и скорой помощи всем живым существам.

Данное произведение является художественным воплощением божественной энергии освобождения. В центре композиции — изящная тибетская каллиграфия, выполненная в глубоком зеленом цвете, который традиционно символизирует жизненную силу, мгновенное действие и победу над страхами. Плавные линии письма подчеркивают бесконечное течение сострадательной энергии богини, способной устранять любые препятствия на пути к просветлению.

В буддийской традиции Зеленая Тара считается «Матерью всех Будд», дарующей избавление от восьми видов страха. Лаконичный белый фон, усыпанный тонкими серебряными искрами, создает эффект чистого, сияющего пространства. Холодный блеск серебра подчеркивает внеземную природу мантры и зеркальную чистоту ума, делая произведение медитативным символом защищенности, бесстрашия и внутреннего покоя.

Om Tare Tuttare Ture Soha: The Radiance of Green Tara

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts the sacred mantra "Om Tare Tuttare Ture Soha," dedicated to Green Tara — the embodiment of active compassion, protection, and swift assistance to all sentient beings.

This artwork is an artistic manifestation of the divine energy of liberation. At the center is elegant Tibetan calligraphy rendered in a deep green hue, traditionally symbolizing life force, instantaneous action, and victory over fear. The fluid lines of the script emphasize the endless flow of the goddess's compassionate energy, capable of removing all obstacles on the path to enlightenment.

In the Buddhist tradition, Green Tara is revered as the "Mother of all Buddhas," granting deliverance from the eight types of fear. The minimalist white background, dusted with fine silver sparks, creates an effect of pure, radiant space. The cool shimmer of silver highlights the celestial nature of the mantra and the mirror-like purity of the mind, making the piece a meditative symbol of security, fearlessness, and inner peace.

Instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Примечание: мои работы это авторские интерпретации традиционных буддийских символов. Детализация и исполнение в технике акрила. 

Я не зарегистрирована в налоговой, и к мне это неудобно по ряду причин и поэтому я не могу продавать мои картины и получать деньги на карту. На карту я могу получать только небольшие ограниченные пожертвования от друзей в год на них лимит. 

С уважением, Анастасия Римо Занмо 

Владимир Емельянов: Джордано Бруно - это арабо-исламский философ

 Между прочим, я прочел в подлиннике немало арабских философских текстов. 

И вот, читая Джордано Бруно, все время ловлю себя на мысли: вот здесь у него ал-Кинди, здесь Ибн Сина, а здесь Ибн Рушд. Если посмотреть с этого ракурса, то он не пантеист, а просто арабский философ. 

Бог и мир для него совечны, Бог внутри мира (Авиценна), Истина - это единство бытия и знания (все вообще арабы), познание Бога возможно только через природу и вещи (ал-Кинди), а Человек - это Зеркало, в которое глядится Бог (Ибн Араби). 

Дева, конечно, не могла родить, Иисус учитель веры, а не Логос, чудеса от человека невозможны, Дух Святой это Любовь... 

Ну, типично же арабский взгляд, смесь фальсафы и суфизма! 

И только множество одушевленных миров у него своё, незаёмное. Хотя нет... нет! Это Ибн Туфейль, путешествие Хайа ибн Якзана по множеству одушевленных миров!

Удивительно, что нет такой книги: "Бруно и философия ислама". Я только что набросал ее идеи.

Ом А Хум: Три Врата Просветления / Om Ah Hum: The Three Gates of Enlightenment

Ом А Хум: Три Врата Просветления

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлена священная мантра «Ом А Хум», представляющая собой триединство просветленных Тела, Речи и Ума.

Данное произведение является художественным воплощением идеи изначальной чистоты и трансформации сознания. Вертикальная композиция объединяет три сакральных слога, каждый из которых несет глубокий символизм: золотой «Ом» олицетворяет чистоту формы, красный «А» — энергию просветленной речи, а глубокий синий «Хум» — бездонную мудрость ума.

В буддийской традиции эта мантра служит мощным инструментом очищения пространства и внутренних каналов человека. Сочетание цветов и каллиграфических форм символизирует победу над неведением, привязанностью и гневом, преобразуя их в сияющее присутствие здесь и сейчас.

Техника точечной росписи (point-to-point) придает символам рельефность и визуальную вибрацию. Лаконичный белый фон, усыпанный тонкими золотыми искрами, подчеркивает вневременную природу мантры, делая «Ом А Хум» медитативным символом гармонии, целостности и непоколебимого покоя.

Instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Om Ah Hum: The Three Gates of Enlightenment

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts the sacred mantra "Om Ah Hum," representing the trinity of enlightened Body, Speech, and Mind.

This artwork is an artistic manifestation of the idea of primordial purity and the transformation of consciousness. The vertical composition brings together three sacred syllables, each carrying deep symbolism: the golden "Om" represents the purity of form, the red "Ah" symbolizes the energy of enlightened speech, and the deep blue "Hum" embodies the profound wisdom of the mind.

In the Buddhist tradition, this mantra serves as a powerful tool for purifying both external space and a person’s inner channels. The combination of colors and calligraphic forms symbolizes the victory over ignorance, attachment, and anger, transforming them into a radiant presence in the here and now.

The dot-to-dot painting technique gives the symbols a tactile relief and visual vibration. The minimalist white background, dusted with fine golden sparks, emphasizes the timeless nature of the mantra, making "Om Ah Hum" a meditative symbol of harmony, wholeness, and unshakable peace. 

Instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Мантра Сострадания: Ом Мани Падме Хум

 Мантра Сострадания: Ом Мани Падме Хум

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из самых почитаемых символов буддийской традиции — шестислоговая мантра Авалокитешвары, воплощающая безграничное сострадание всех Просветленных. В этой работе каждый слог представлен в своем каноническом цвете, символизируя очищение шести миров сансары и трансформацию мешающих эмоций в чистую мудрость.

Композиция выстроена горизонтально на чистом белом фоне, который олицетворяет изначальную чистоту ума. Каллиграфия мантры выполнена в технике рельефной точечной росписи и окружена деликатным золотым пунктирным орнаментом. Узлы бесконечности по углам и мерцающее золотое обрамление создают эффект сакрального пространства, наполненного светом и покоем.

В духовной традиции мантра Ом Мани Падме Хум считается квинтэссенцией Учения. Она символизирует путь, в котором метод (сострадание) и мудрость неразделимы, подобно драгоценности в цветке лотоса. Цветовая палитра — от золотого «Ом» до глубокого синего «Хум» — отражает полноту просветленного опыта и гармонию пяти семейств Будд.

Техника исполнения сочетает медитативную точность графических линий и объемную текстуру акрила. Картина служит визуальной опорой для практики созерцания, способствуя раскрытию сердечной доброты, внутреннему умиротворению и защите пространства от негативных влияний.

The Mantra of Compassion: Om Mani Padme Hum

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting captures one of the most revered symbols of the Buddhist tradition — the six-syllable mantra of Avalokiteshvara, embodying the boundless compassion of all Enlightened beings. In this artwork, each syllable is presented in its canonical color, symbolizing the purification of the six realms of samsara and the transformation of disturbing emotions into pure wisdom.

The composition is arranged horizontally against a pristine white background, representing the primordial purity of the mind. The calligraphy of the mantra is executed in a raised point-to-point technique and surrounded by a delicate gold dotted ornament. The knots of infinity at the corners and the shimmering gold border create an effect of a sacred space filled with light and tranquility.

In the spiritual tradition, the mantra Om Mani Padme Hum is considered the quintessence of the Teachings. It symbolizes the path where method (compassion) and wisdom are inseparable, like a jewel in a lotus flower. The color palette — from the golden "Om" to the deep blue "Hum" — reflects the fullness of the enlightened experience and the harmony of the five Buddha families.

The execution technique combines the meditative precision of graphic lines with the volumetric texture of acrylic. The painting serves as a visual support for contemplation practice, helping to cultivate loving-kindness, inner peace, and protection of the environment from negative influences.

Римо Занмо - Колесо Дхармы

 Колесо Дхармы.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из восьми благих символов буддизма — Драгоценное Колесо (Дхармачакра).

Данное произведение является художественным воплощением идеи бесконечного движения мудрости и духовного преображения. В центре композиции — восьмиспицевое золотое колесо, возвышающееся над лепестками расцветающего лотоса.

В буддийской традиции Колесо Дхармы символизирует Учение Будды, вращение которого устраняет неведение и ведет к освобождению. Восемь спиц олицетворяют Благородный восьмеричный путь, а трехцветная спираль «Гакил» в ступице колеса — победу над тремя ядами ума и динамическую гармонию самой жизни.

Техника письма, сочетающая детальную точечную роспись и энергичные всполохи пламени, придает образу внутреннюю динамику. Контраст золотых тонов с лазурными и алыми элементами в окружении изумрудной листвы создает ощущение живой вибрации, делая «Колесо Дхармы» визуальным символом вечного обновления, осознанности и непоколебимого покоя.

The Wheel of Dharma.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting depicts one of the Eight Auspicious Symbols of Buddhism — the Precious Wheel (Dharmachakra).

This artwork is an artistic manifestation of the idea of the eternal movement of wisdom and spiritual transformation. At the center of the composition is an eight-spoked golden wheel arising from the petals of a blooming lotus.

In the Buddhist tradition, the Wheel of Dharma symbolizes the Buddha's Teachings, the turning of which dispels ignorance and leads to liberation. The eight spokes represent the Noble Eightfold Path, while the tri-colored "Gankyil" spiral at the hub signifies victory over the three poisons of the mind and the dynamic harmony of life itself.

The painting technique, combining detailed dotwork with vibrant flashes of flame, lends the image an inner dynamism. The contrast of golden tones with azure and crimson elements, surrounded by emerald greenery, creates a sense of living vibration, making "The Wheel of Dharma" a visual symbol of eternal renewal, mindfulness, and unshakable peace.

Instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Римо Занмо - Гармония восьми истоков: Мандала Благой Удачи

 Гармония восьми истоков: Мандала Благой Удачи.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

На картине запечатлен один из самых глубоких ансамблей тибетского буддизма — Аштамангала, восемь благоприятных символов удачи.

Данное произведение является художественной визуализацией пути к пробуждению. В центре композиции — сияющий Ганкил (колесо радости), символ неразрывного единства. Вокруг него в сакральном порядке расположены восемь драгоценностей, каждая из которых является ключом к трансформации потока сознания:

Белый Лотос — чистота.

Драгоценный Зонт — защита.

Золотые Рыбки — бесстрашие.

Белая Раковина — зов к осознанности.

Ваза с сокровищами — неисчерпаемая мудрость.

Бесконечный Узел — взаимозависимость всех явлений.

Знамя Победы — триумф над неведением.

Колесо Дхармы — вечное движение Учения.

Техника исполнения полностью реализована акрилом: от графически выверенных контуров до глубокого синего фона, символизирующего бездну чистого пространства. Картина выступает как визуальный компас, способствующий гармонизации пространства и защите сознания.

Harmony of the Eight Origins: The Mandala of Auspicious Fortune.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

The painting captures one of the most profound ensembles of Tibetan Buddhism — the Ashtamangala, or the Eight Auspicious Symbols.

This artwork is a visual manifestation of the path toward awakening. At the heart of the composition shines the radiant Gankyil (the Wheel of Joy), a symbol of inseparable unity. Surrounding it in a sacred order are the eight treasures, each serving as a key to the transformation of the stream of consciousness:

The White Lotus — purity.

The Precious Parasol — protection.

The Golden Fish — fearlessness.

The White Conch Shell — the call to mindfulness.

The Treasure Vase — inexhaustible wisdom.

The Endless Knot — the interdependence of all phenomena.

The Victory Banner — triumph over ignorance.

The Dharma Wheel — the eternal movement of the Teachings.

The entire piece is rendered in acrylic, from the graphically precise outlines to the deep blue background symbolizing the abyss of pure space. The artwork serves as a visual compass, helping to harmonize the environment and protect the practitioner's consciousness.

Instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Valentin Gadenoff: Самый сложный объект, который мы когда-либо обнаружили во Вселенной, находится не в глубинах космоса, он находится прямо внутри нас

Один нейрон связан с 1 000 - 10 000 другими нейронами, у каждого человека их около 86 миллиардов. 

Некоторые нейроны (например, клетки Пуркинье) могут иметь более 100 000 синапсов и таких нейронов десятки миллионов в каждом человеческом мозге.

Посчитайте сами и вы получите около 100 триллионов связей внутри вашей головы, это больше связей, чем звёзд в 1500 галактиках!

И каждая точка соединения гораздо сложнее, лаборатория Стэнфордского университета обнаружила, что каждая отдельная связь содержит около 1000 крошечных переключателей, которые могут одновременно хранить воспоминания и обрабатывать информацию.

Таким образом, прямо сейчас, пока вы читаете это предложение, ваш мозг управляет примерно 100 квадриллионами переключателей!

Но самое удивительное даже не в этом.

Каждый ваш опыт, каждая прочитанная книга, каждая встреча с человеком, каждая мысль, которая когда-либо возникала в вашей голове, буквально переписывает эту гигантскую сеть.

Ваш мозг постоянно перестраивает себя, создаёт новые связи, усиливает старые, удаляет ненужные.

По сути, прямо сейчас внутри вашего черепа медленно формируется уникальная карта Вселенной, та версия реальности, которую способен увидеть только один человек во всём космосе - ВЫ.

Возможно, что самый сложный объект, который мы когда-либо обнаружили во Вселенной, находится не в глубинах космоса, он находится прямо внутри нас.

Разумные существа являются какими-то уникальными машинами этой реальности и это просто поразительно.